Ananimerock

Matenrou Opera 摩天楼オペラ

2010-09-30T12:06:00.000-07:00

Historia

Matenrou Opera (摩天楼オペラ) es una banda del género Visual Kei formada en a fines de 2006 por Sono el vocal y Yu el batería, luego de la separaciòn de Jeniva, su antiguo proyecto, y junto al bajista Yo. Su anuncio oficial se hizo el 23 de enero de 2007. Hasta Mayo el grupo no debutó en concierto en la sala Urawa Narciss, bajo el mismo label de la live house Zenit Music Factory. El mismo mes lanzaron su primer maxi-single, Alkaloid SHocase, el cual contenía sus dos primeros temas y fue limitado a 1000 copias. En poco tiempo, el single quedó completamente agotado, y nunca ha tenido una segunda edición. El grupo participó durante meses en varios conciertos y eventos como Shikkoku no Symphony, el evento aual mas importante de Zenit, que se realiza Saitamakaikan Hall (Saitama). En fechas muy seguidas el grupo anunció que perderían dos miembro, Mika y Karen y firmarían con el label Sherow Artist Society, dirigida por KAMIJO (ex.Leraine / Versailles). En añadido anunciaron sus dos nuevos miembros, Anzi a la guitarra y Ayame al teclado.

En Sherow Artist el grupo empezó con gran fuerza, lanzaron el primer single, 瑠璃色で描く虹 (Ruriiro de Egaku Niji), el cual contenía canciones aún de su formación anterior como Honey Drop. Realizaron un coupling tour junto a Versailles por bastantes ciudades Europeas. En mayo del 2008, Matenrou Opera lanzó su primer Mini Album, GILIA, este contenía dos temas antiguos rehechos, tres temas completamente nuevos y un DVD con el videoclip de su primer tema, Alkaloid Showcase. Por esa fecha, el grupo tuvo su primer evento esponsorizado importante, bajo el nombre de Alkaloid Showcase. Este evento fue en Shibuya O-West, y regalaron un DVD con el making of de su primer Videoclip. Sus siguientes trabajos fueron tres nuevos Maxi singles, SPECTACULAR, LAST SCENE y acedia. Cada single aportaba tres nuevos temas al grupo, labrándo, puliendo y mejorando su estilo, cada día más personal y versatil. El grupo también lanzó la segunda edición del mini album GILIA, que traía una nueva cubierta y booklet.

A principios del 2009, el grupo poco a poco fue preparando a sus fans, para el lanzamiento de su primer full album, bajo inciertas intenciones, empezó el misterioso Anomie Plan, del que bien poco se conocía. Y con el lanzamiento de acedia, se distribuyó gratuitamente el CD Anomie, el tema llevaba el mismo nombre. Anomie abrió su web oficial con una cuenta atrás que finalizará el 23 de julio, fecha que coincide con el primer Oneman del grupo. Poco antes del lanzamiento de su primer full album, Matenrou Opera, realizó un serie de conciertos esponsorizados por Like&Edison (famosa tienda de Visual en Japón), en Tokyo, Nagoya y Osaka. Los eventos fueron llamados SEEDS OF ANOMIE y las entradas quedaron agotadas por completo en las tres ciudades.

El 24 de junio, Matenrou Opera lanzó su primer full allbum ANOMIE, el cual contenía el tema principal de cada uno de sus tres primeros singles, temas que habían presentado en conciertos actuando bajo el nombre de Anomie, como Dolce, Anomie o Sexual Entrapment aparte, de temas completamente nuevos para sus fans. El 23 de julio, el grupo realizó su primer concierto oneman, en Akasaka Blitz, una espaciosa sala de conciertos situada en Tokyo, en el que se distribuyó gratuitamente un single con la canción Eternal Symphony. Poco después de eso el grupo anunció nuevos conciertos onemans, realizando su primera gira por todo Japón ellos solos. El primer full album ANOMIE quedó SOLD OUT, y en Octubre tuvo su reedición como 2nd press en la que se añadía el tema Eternal Symphony como Bonus Track.

Ese mismo mes lanzaron otro CD recopilando las caras B de sus singles que habían quedado SOLD OUT, recopilando un total de 8 caras B en el COUPLING COLLECTION 08-09. El año acabó bien para el grupo, lanzando su primer LIVE DVD, DAWN OF ANOMIE, con la grabación de su primer concierto oneman en Akasaka BLITZ así como su 6º single, Murder Scope, lanzado en dos ediciones distintas.

Al empezar el año 2010, habían ya mas fechas de onemans, sinedo el final Tour en el Shibuya CCLemon Hall, bajo el nombre de Birth of GENESIS. Al principio de la gira, se vendió tan solo en las live house un nuevo single con una única canción R, y cerca del final de esta, salió a la venta en la conocida tienda de discos de Japón, TOWER RECORDS, el single GENESIS/R, que aparte del tema ya editado R, incluía el tema GENESIS. Al finalizar el tour, el grupo dio la mayor noticia hasta la fecha. Tras sus nuevos conciertos onemans, anunciados para finales de verano, en SHIBUYA O-EAST y Shibuya-AX, el grupo firmará con el label King Records, dejando atrás su primera etapa como grupo indie para pasar a considerarse majors.

Miembros

苑 (Sono)
Vocal
tipo sanguíneo: 0
fecha de nacimiento: 18 de diciembre
equipo: SHURE 58 SLX
marca de cerveza preferida: BECKS BEER, Asahi SUPER "DRY", MINTIA
marca de tabaco preferido: PIANISSIMO FRAM (tabaco muy suave de frambuesa)
perfume: CAROLINA HERRERA 212 lady's
marcas preferidas: And A, LoungeLizard, Justin Davis, ROYAL ORDER
grupos anteriores: GRIDE, Jeniva

Anzi
Guitarra
tipo sanguíneo: B
fecha de nacimiento: 24 de febrero
equipo: Soultool Performer T22 Anzi model, Ovation Elite 1868, Marshall JCM2000 DSL100, D'Addario NICKEL WOUND EXL140
marca de tabaco preferido: --
perfume: --
marcas preferidas: --
grupos anteriores: Sylphid, Masterpiece

彩雨 (Ayame)
Teclado
tipo sanguíneo: B
fecha de nacimiento: 28 de agosto
equipo: YAMAHA MOTIF X,S7 Roland Fantom-X7
marca de tabaco preferido: VIRGINIA SLIM Noire, VIRGINIA SLIM Rose
perfume: --
marcas preferidas: SCHULUSSEL, TORNADO MART, MICHEL KLEIN, THE PINK PANTHER
grupos anteriores: Outburn, Ry:dia (con el nombre de Soh)

燿 (Yo)
Bajo
tipo sanguíneo: A
fecha de nacimiento: 30 de octubre
equipo: MOON CLIMB-5-340B N/P GO QM, D'Addario NICKEL WOUND EXL170-5, REGULAR LIGNT GAUGE
marca de tabaco preferido: --
perfume: SAMOURAI Euro
marcas preferidas: GUCCI, 5351, SCHULUSSEL, CHROME HEARTS
grupos anteriores: Endless Vanity, S.D.I, シリウス(Sirius como support), GRAVE SEED

悠 (Yu)
Batería
tipo sanguíneo: 0
fecha de nacimiento: 29 de julio
equipo:
Batería - TAMA Art Star Custom
Platos - Zildjan series
Caja - Premier Steel 14"×6.5" or Porkpie Maple 14"×6"
Pedal - Pearl ELIMINATOR P-2002C&P-2000C
Baquetas - Promark 5AN Natural Hickory
marca de tabaco preferido: LARK ULTRA MENTHOL 1 100's
perfume: GIVENCHY Absolutely Givenchy,Geparlys Apple Heart
marcas preferidas: 5351, POUR LES HOMMES, Dior
grupos anteriores: GRIDE, Marge Litch, Jeniva, Masterpiece, GRAVE SEED

Antigüos
未伽 (Mika) - Guitarra [2007 - 2007.11.17] (ex- ANCIENT MYTH)
華蓮 (Karen) - Teclado [2007 - 2007.11.17] (ex- Masterpiece)

Aqua Timez

2010-09-30T12:05:00.000-07:00

Aqua Timez es una banda de pop japonés de la discográfica Sony Music Entertainment Japan.

Historia

La banda se formó en el año 2000 después de que dos de sus miembros se conocieran a través de Internet y descubrir que habían asistido a la misma universidad. Cuando se formó como banda con sus miembros actuales en el año 2003 tomo el nombre de “Aqua Times”. La banda no obtuvo ningún renombre durante éste periodo. En el año 2005 cambiaron su nombre por “Aqua Timez”. Su primer éxito bajo éste nombre fue Sora Ippai ni Kanaderu Inori, un mini-álbum que estuvo bien situado en el Oricon.

ALONES PV en Shibuya.
En el año 2006 el grupo sacó su segundo mini-album Nanairo no Rakugaki que contenía 7 canciones. Su primer single, Ketsui no Asa Ni, fue usada en la adaptación de la película de la novela Brave Story. Más tarde en el mismo año, se anunció que una de sus canciones se usaría en Bleach: Memories of Nobody, la película de la serie de manga y anime Bleach1 La canción Sen no Yoru wo Koete (千の夜をこえて; Passing Over a Thousand Nights?), entro en la lista de singles del Oricon en el número 5 y vendió más de 100.000 copias.

Más tarde ese mismo año, la banda sacó su primer álbum completo: Kaze wo Atsumete. Dicho álbum alcanzó la tercera posición en la lista Oricon. Desde su lanzamiento ha vendido más de 200.000 copias. Shiori, su tercer single, fue usado en anuncios comerciales por una marca de bebidas conocida como Mitsuya Cider y alcanzó la quinta posición en el Oricon.

En el 2007 la banda compuso nuevamente para Bleach. Su cuarto single ALONES fue usado como el sexto opening para el anime y subió hasta la tercera posición en el Oricon.2
Más recientemente la banda ha producido su quinto single Chiisana Tenohira (quinta posición en el Oricon) y su segundo álbum completo Dareka no Chijoue fue lanzado el 21 de noviembre de 2007.3

Medio año después sacaron su sexto single Niji, que fue usada como banda sonora en Gokusen 3. En otoño de 2008, Aqua Timez lanzo el single "Velonica", que fue usado como el noveno opening de Bleach. El 19 de Octubre de 2009 se presentaron en el programa WWE Monday Night Raw tocando sus éxitos.
El 4 de Marzo de 2009, la banda realizo el lanzamiento de su 9° sencillo "Stay Gold" seguido por su tercer album "Utai Sarishi Hana" (lanzado el 11 del mismo mes). El cual fue certificado Oro por RIAJ vendiendo mas de 100,000 copias.

La banda realizo el lanzamiento de su 10° sencillo "Plumeria ~Hana Uta~" el 29 de Julio de 2009, el cual fue utilizado en la pelicula "Gokusen". La banda tambien hizo el lanzamiento de un album recopilatorio de sus mejores canciones el 14 de Octubre del mismo año. El album contenia una cancion nueva titulada "Saigo Made". Este album logro llegar al puesto #1 en las carteleras Oricon desde que la banda firmo contrato con una compañia Sony (major).

Aqua Timez hizo el lanzamiento de su 11° sencillo "Ehagaki no Haru" en Enero 27 del 2010. La banda sigue realizando un tour y trabajando en su proximo tour "Take A "Stand" Tour junto con FANtastic Tour 2010.

Una melodia similar a "Alones" puede ser escuchada cuando tocan la cancion "Ashleys Journeys".

El 12° sencillo de la banda "GRAVITY Ø", fue utilizado como tema de entrada (opening) de Star Driver: Kagayaki no Takuto.

Miembros

Vocal：太志（ふとし）
aka Futoshi
nacido el 10 de mayo de 1980

Bajo：OKP-STAR （おーけーぴーすたー）
nacido el 25 de marzo de 1977

Guitarra, Programación：大介（だいすけ）
aka Daisuke
nacido el 12 de abril de 1977

Teclado：mayuko （まゆこ）
nacida el 18 de septiembre de 1977

Batería：TASSHI （たっしー）
nacido el 12 de agosto de 1978

Asian Kung-fu Generation

2010-09-30T12:04:00.000-07:00

ASIAN KUNG-FU GENERATION (アジアン・カンフー・ジェネレーション) es una banda de J-Rock muy popular, no solo en Japón, sino también internacionalmente, nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.

Historia

La banda fue formada en 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Masafumi Gotō, los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el año 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki" (粉雪), el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en 2002, la banda sacaría su primer mini-álbum Hōkai Amplifer (崩壊アンプリファー), el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de Japón según la empresa Oricon.

En 2003, la banda publicaría sus sencillos "Mirai no Kakera" (未来の破片) y "Kimi to Iu Hana" (君という花), los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer álbum completo, Kimi Tsunagi Five M (君繋ファイブエム), vendió alrededor de 25.000 copias y llegó al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.

En 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Musical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren" (サイレン), "Loop & Loop" (ループ＆ループ), "Rewrite" (リライト), y "Kimi no Machi Made" (君の街まで). "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo álbum completo, "Sol-fa" (ソルファ), el cual vendió más de 600.000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.

Más tarde, en 2005, sacan su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más, "Blue Train" (ブルートレイン), y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.

En 2006 la banda sacaría otro álbum más, "Fan Club" (ファンクラブ), y una compilación llamada "Feedback File". Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según la empresa Oricon, mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda saca su segunda secuela del NANO-MUGEN FESTIVAL conocida como NANO-MUGEN FESTIVAL 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen dos sencillos más: "World Apart" y "Aru Machi no Gunjo".

Asian Kung-Fu Generation interpretan el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", también el último opening de la galardonada serie Full Metal Alchemist llamado "Rewrite", así como el séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".

El 22 de Diciembre, la banda realizo un concierto en Seoul titulado ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour SUI-CUP 2007 ~Project Beef~ Live In Korea. Fue el primer concierto de la banda en Corea desde su aparicion cinco meses antes en Incheon Pentaport Rock Festival, en el cual la banda recibio muchos aplausos de los espectadores extranjeros. Eso hizo que la banda recibiera una segunda invitacion a ese evento.

Mientras que ellos realizaban un espectaculo en la cuenta regresiva de Japon, la banda cose mantuvo trabajando los siguientes meses en su nuevo album. En enero de 2008, la banda realizo el lanzamiento de Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu (転がる岩、君に朝が降る?), siguiendo el lanzamiento de su album World World World.

Meses despues del lanzamiento de su album, la banda realizo su segundo lanzamiento Major Label EP (de disquera*) Mada Minu Ashita ni, en Junio 11. Aunque no hicieron lanzamiento de sencillo para ese album, la cancion "Mustang" llego a alcanzar el puesto numbero 15 en Japan Hot 100. Esa cancion fue la primera cancion que logro entrar a las carteleras.

Surf Bungaku Kamakura (2008–2009)

La banda apareció como acto de soporte en un show realizado en la ciudad de Yokohama Bay Hall. El show fue patrocinado por American alternative rock band Third Eye Blind el 18 de Julio. La banda fue uno de los 16 actos musicales que se dieron ese dia. A su vez la banda realizo el lanzamiento de su tercer sencillo Nani-Mugen Compilation 2008. La cancion "Natsusemi" (夏蝉 Summer Cicada), compuesta por AKG estubo en el puesto numero 16 luego paso al puesto 3 en Japan Hot 100 apesar de que no fue lanzada como sencillo promocional.

En Septiembre, AKG tuvo la oportunidad de tocar lado a lado con Weezer, una banda californiana que toca rock alternativo. WEEZER FESTIVAL fue el primer tour de la banda Weezer en Japon para promocionar su album The Red.

AKG mas tarde hizo el lanzamiento del sencillo Fujisawa Loser seguido por su quinto album de estudio Surf Bungaku Kamakura.

Magic Disk (2009–Presente)

Luego de un cansado 2008, la banda paso un tiempo de gira y escribiendo nuevos temas para su proximo disco. En Marzo de 2009, AKG hizo el lanzamiento de su quinto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 5, el cual incluyo videos de sus presentaciones en vivo en 2008.

Luego la banda hizo una aparicion en el festival de verano en Korea "Jisan Valley Rock Festival", "Rock in Japan Festival 2009", and "Sweet Love Shower Festival 2009".
En Octubre, su sexto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 6, fue lanzado. Tambien se hizo el lanzamiento en el formato Blu-ray.

La banda tambien hizo el lanzamiento de su 13° sencillo "Shinseiki no Love Song" (新世紀のラブソング Love Song of the New Century), el 2 de Diciembre. La banda tambien hizo el anuncio que para finales de Marzo de 2010 se realizaria el lanzamiento de su nuevo sencillo "Solanin" la cual seria utilizada para tema de una pelicula del mismo nombre.

En enero de 2010, Gotoh publico en el blog que se ya se habia grabado la version japonesa de la cancion de The Rentals titulada "A rose is a rose". En Febrero de 2010 la banda viajo a Nueva York por dos semanas para grabar 2 canciones. En el mismo mes se hizo el anuncio que la banda podria proporcionar el tema de apertura del anime The Tatami Galaxy. El titulo de la cancion fue "Maigoinu to Ame no Beat" (迷子犬と雨のビート A Stray Puppy and the Beat of the Rain).

En Abril de 2010, Gotoh posteo una entrada en su diario diciendo que el sexto album de la banda seria lanzado en Junio 2010 bajo el titulo "Magic Disk"(マジックディスク Majikkudisuku).

Miembros

Masafumi Gotō (後藤正文 Gotō Masafumi) – lead vocals, rhythm guitar
Kensuke Kita (喜多建介 Kita Kensuke) – Guitarra, backing vocals
Takahiro Yamada (山田貴洋 Yamada Takahiro) – Bajo, backing vocals
Kiyoshi Ijichi (伊地知潔 Ijichi Kiyoshi?) – Bateria

Maximum the Hormone

2010-09-30T11:15:00.000-07:00

Maximum the Hormone (マキシマムザホルモン Makishimamu Za Horumon) es un cuarteto de música experimental procedente de la ciudad de Hachiōji en Japón. En cuanto a estilo la banda se caracteriza por la mezcla inusual de corrientes musicales, oscilando desde ritmos propiamente Hardcore punk, Metalcore, Punk rock, a otros como Nu metal, Funk rock, Heavy Metal, e incluso Grindcore.

Cada miembro aporta de manera especial estos estilos; mientras que los hermanos Kawakita aportan un estilo musical más acorde con las corrientes de punk rock de estilo californiano, Daisuke y Futoshi aportan, respectivamente, aquellas reminiscencias nu metal y Hardcore Punk. Sus más destacados éxitos han sido "What's up, people?!" y Zetsubou Billy, reconocidos incluso a nivel mundial.

1998–2001

Maximum the Hormone fue creado en 1998 por Daisuke Tsuda y Nao Kawaikita, junto con otros miembros Sugi y Key. Luego de algunas presentaciones, la banda firmo contrato con el sello de rock japones Sky Records. A.S.A. crew fue el primer album que la banda realizo bajo ese sello discografico y fue el unico lanzamiento bajo el mismo. En ese tiempo Daisuke componia canciones en Ingles, y 'Maximum the Hormone' fue escrita en letras latinas. Eso cambio cuando Key y Sugi abandonaron la banda en 1999.

Mientras buscaban nuevos intengrantes para la banda, Nao tuvo la idea de invitar a su hermano menor Ryo, quien habia estado tocando guitarra desde que estaba en la escuela secundaria. Ryo tambien era muy buen cantante. Desde ese momento, Daisuke se hizo cargo de los gritos y la parte del rap y Ryo se hizo cargo de las partes mas melodicas. Ue tambien se unio a la banda, con Ue la banda completaba el cuarteto con su bajista. Luego de unos grandes cambios, la banda decidio cambiar sus letras y el nombre de banda fue escrito en Katakana para reflejar el cambio de la misma. Y en 2001 la banda hizo el lanzamiento de de "Hō."

2002–2005

En 2002, la banda abandono Sky Records y firmo con un nuevo sello Mimikajiru Records. La banda realizo el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado "Niku Cup" seguido por un album titulado "Mimi Kajiru". Luego de su primer lanzamiento, la banda tomo un toque mas tradicional en sus canciones, realizando a su vez el lanzamiento de dos sencillos, seguido por un album. Su siguiente album, "Kusoban" en 2004, estaba mas relacionado con la musica heavy mezclado con un poco de pop ligero el cual estaba ganando mucha atencion.

Luego del lanzamiento "Kusoban" en 2004, la banda firmo con VAP un sello Major. Luego de grabar una que otra cancion, la banda realuzo un nuevo album, "Rokkinpo Goroshi". El lanzamiento causo un gran furor entre sus seguidores causando grandes ventas y cada vez mas shows, tocando en festivales de rock, y eventualmente lanzaron un DVD live, Debu Vs. Debu.

2006–2007

El año 2006 fue testigo de la gran popularidad que la banda logro obtener gracias al lanzamiento de la cancion "Koi no Mega Lover" alcanzado el puesto numero 9 de las carteleras Oricon durante el verano de 2006. Su primer top-ten hit en Japon. La banda tuvo dos canciones que aparecieron en un anime estas canciones eran "Wha's up, people?!" y "Zetsubou Billy". Dichas canciones fueron temas tanto de apertura como de cierre para el anime Death note; las cuales hicieron su aparicion en la segunda temporada del anime. Y "Akagi" hizo su aparicion como tema de cierre de Akagi un anime.

Luego de la promocion de sus dos sencillos, Maximum the hormone realizo el lanzamiento de su proximo album, Buiikikaesu. El album debuto el puesto 5 de las carteleras Oricon. Su primer album en el ranking. El album tambien se convirtió en album de oro en Japon.

En 2008 la banda realizo su segundo DVD en vivo titulado Deco Vs. Deco. Y a su vez realizaron su primer concierto fuera de Japon con un tour en Estados Unidos y Canada en apoyo a Dropkick Murphys. Un nuevo sencillo titulado "Tsume Tsume Tsume/" el cual contiene las canciones "Tsume Tsume Tsume" y "Kill all the 394". Este fue lanzado al inicio del tour "Tsume Tsume Tsume" en Julio. Dicho album alcanzo el puesto 2 de las carteleras Oricon. Haciendo que este fuera el sencillo mas famoso de la banda hasta el momento. El tour continuo hasta Octubre 16 de 2008 junto a un tour final que tomo lugar el 30 de Noviembre.

El 27 de Octubre, la banda hizo su primera aparicion en UK apoyando a Enter Shikari en Bournemouth BIC. La banda continuo su tour con Enter Shikari hasta el 3 de Noviembre. La banda continuo tocando por Exeter, Southhampton y Folkestone antes de terminar con dos noches en Londres Astoria.

Sin embargo, Enter Shikari auncio que Daisuke requeriria de una sirugia correctiva en su garganta, causando que la banda tomara un descanzo mientras este se recuperara. Su descanzo comenzo en Diciembre y duro por varios meses. Luego de que Daisuke se recuperara de su cirugia la banda realizo varias apariciones en Japon con el apoyo de Bring Me the Horizon y Blessed By a Broken Heart en Mayo de 2009. Ese mismo mes la banda fue la ganadora de el premio a "Mejor Video Rock" por "Tsume Tsume Tsume" en los premios MTV Japon en 2009.

El 14 de Agosto del mismo año la banda realizaria un concierto en Rising Sun Rock Festival 2009 en EZO, pero de acuerdo con el anuncio hecho en el festival la banda tuvo que cancelar su aparicion debido a una emergencia familiar de Nao. En Noviembre 19 de 2009 la banda realizo el anuncio en su web oficial anunciando que Nao estaba embarazada. Luego de ciertas discusiones con sus compañeros de banda y staff decidieron continuar con las presentaciones que la banda ya tenían planeadas. El 3 de Noviembre Nao enfermo y fue llevada al hospital donde le dijeron que seria muy peligroso para ella seguir con las presentaciones debido a su embarazo. Esto llevo a la banda a realizar un alto a sus presentaciones hasta que Nao se recuperara y ella y su bebe estuvieran seguros. La banda cancelo todas sus presentaciones y a su vez cancelaron la aparicion que darian en Soundwave Festival 2010 en Australia.

El 6 de Mayo de 2010 la banda realizo otro anuncio en su pagina web anunciando que Nao dio a luz a una saludable bebe y que la banda ya no estaria en descanzo.

Miembros

Maximum the Ryo-kun (マキシマムザ亮君 Makishimamu za Ryō-kun) – guitarra, vocal (1999-presente)

Maximum the Ryo (マキシマムザ亮君) guitarra y vocalista melódic

Nao (ナオ Nao) – bateria, Vocal femenina (1998-presente)

Futoshi Uehara (上ちゃん Ue-chan) – bajo, backing vocals (1999-presente)

Antiguos Miembros
Sugi – guitarra (1998-1999)
Key – bajo (1998-1999)

D’espairsRay

2010-04-16T17:05:00.000-07:00

D'espairsRay es un grupo japonés de Visual Kei fundado el 9 de septiembre de 1999. Nunca ha cambiado su formación.

Historia

Banda Japonesa, creada el 9 de septiembre de 1999, con HIZUMI de Vocalista, Karyu de Guitarra, ZERO en el Bajo y TSUKASA en la Batería, D'espairsRay hizo una inmediata impresión en la escena del Visual Kei después de varios eventos, incluyendo su primer LIVE en el Takadanobaba AREA, y DEMOS (que regalaban después de sus Shows), el grupo estrenó su primer single, "KUMO", a finales del 2000.

En el 2001, lanzaron su segundo single y mini-album llamado "TERRORS", un mes después de su lanzamiento, la banda viaja de nuevo al Takadanobaba AREA para otro LIVE. Los dos años siguientes fueron de Tours, incluyendo su gratis show en el Meguro Live Station en Tokyo.

En el 2003 también lanzaron dos nuevos Singles, "MaVERiCK" y "GARNET". Al final de ese año fueron parte de “the 'Beauti-Fool's Fest”, evento que asistieron bandas reconocidas como Merry y MUCC.

En el 2004, notando que habían fans internacionales, la banda brindó un Tour en Europa "D’espairsRay Europe Tour 2004".

Luego en el 2005, de 6años de haber comenzado, lanzaron su primer Album “COLL:SET”. Ese año volvieron nuevamente a Europa, junto con Kagerou.

En el 2006, viajaron a U.S.A por primera vez pero no última, por un mini tour, sacando su segundo LIVE DVD “LIQUIDIZE”.

El 2007, en Abril trajo con él, su novedoso y segundo Album, “MIRROR”, y noticias de sus nuevas fechas de los próximos Tours, como en el territorio Americano, donde se presentaron en el famoso 'J-Rock Revolution Festival', en Los Angeles. En Septiembre, lanzaron otro DVD, llamado "Spiral Staircase #15".

En el 2008, comenzó su Tour con MUCC y The Underneath, en el "Taste of Chaos 2008", que fue un Tour realizado en todo los Estados Unidos. En Mayo sacan su primer single después de un año de no sacar temas nuevos, titulado "Brilliant", tema que luego tocaron en el "Hide Memmorial SUMMIT", luego en Agosto otro single llamado "Kamikaze" que ya habían tocado anteriormente en algunos conciertos, en Septiembre anuncian su próximo single "Horizon", que fue lanzado en Diciembre.

En Enero del 2009, lanzan la noticia de su próximo Album, que sería lanzado el 11 de marzo, llamado "Redeemer". Acompañado de una serie de conciertos en Japón desde Abril a Junio modo de promoción a su Nuevo Album.

Luego realizaron la gira japonesa del álbum Redeemer y a partir de julio comenzará su gira europea PSYCHEDELIC PARADE. D'espairsRay lanza su nuevo sencillo titulado 「FINAL CALL」 el 9 de Septiembre de 2009.

Para finalizar con broche de oro, la banda lanza el DVD titulado "10th Anniversary LIVE:2009.10.1 C.C.Lemon Hall" el 29 de Diciembre de 2009. Esa misma fecha lanzan su album "INDIES BEST CD BEST『IMMORTAL』" el cual fue una recopilacion de varias de sus canciones.

Para el 2010 la banda decidio hacer un nuevo lanzamiento esta vez de un nuevo sencillo titulado 『LOVE IS DEAD』 el cual fue lanzado el 14 abril de 2010. Este sencillo fue lanzado en dos versiones, una contiene un DVD especial y la otra contiene tres canciones.

Miembros

Hizumi

Karyu

Tsukasa

Zero

Syrup16g シロップじゅうろくグラム

2010-02-21T13:29:00.000-08:00

Syrup16g (シロップじゅうろくグラム shiroppujū rokuguramu) es una banda japonesa de rock.

Syrup16g es una de las mejores bandas que han emergido desde los suburbios de Tokio dentro de estos últimos años, entremedio de los casetes caseros y la vida bohemia del barrio Shimokitazawa, cuna de un gran número de bandas indie. Syrup16g es considerada dentro del estilo del J-Rock, sin embargo específicamente hablando se le considera como Japanese Power Pop (Pop Fuerte Japonés) ya que juega con elementos del rock mientras se basa en armonías que son características de la música pop.

El mundo de Syrup16g es oscuro, lleno de desesperación, sufrimiento, y pensamientos suicidas. Sobre los riffs de guitarra y los golpes en la batería, el guitarrista y vocalista Igarashi Takashi pinta cuadros tristes de un mundo en el cual no vale la pena vivir. Sin embargo, ocasionalmente un rayo de esperanza atraviesa esa oscuridad, lo que sitúa a Syrup16g por sobre todas esas bandas que no han sido capaces de salir del agujero ke ellos mismos han cavado.

Por su sonido y letras depresivas Syrup16g es frecuentemente comparado con Radiohead. Y de hecho, ellos parecen confirmar esta comparación, haciendo covers de ellos en sus conciertos. Sin embargo, Syrup16g constantemente ha logrado evolucionar ese sonido y ha impuesto su propioa propia de crearlo. En anteriores álbumes como Copy y Delayed su sonido fue más suave y más cercano al emo (aunque todavía con diferencias significativas con el sonido actual), muy opuesto al álbum Mouth to Mouse, el cual fue comparado con los álbumes The Bend y OK computer de Radiohead

Biografía

Syrup16g se formó en 1993 cuando Igarashi y el baterista Nakahata Daiki se conocieron en la preparatoria en Sendai y decidieron formar una banda. Poco después, el bajista Satoh Motoaki y un vocalista de breve duración se unieron a la banda. En 1996, el vocalista dejó la banda, y el guitarrista Igarashi (quien había escrito las canciones todo ese tiempo) tomó el puesto. Durante el proceso de la nueva formación lanzaron dos demos de canciones que habían sacado desde 1998 hasta el 2001, atrayendo la atención de la disquera indie Daizawa Records.

En el 2001, el primer álbum de Syrup, Copy, fue lanzado en Daizawa records obteniendo una muy buena crítica. Los Tours en Japón occidental con Art-school, Label-Mates y Condor44, hicieron que Syrup saliera a la luz pública. Eso llamo la atención de Columbia Records con quien lanzaron su primer álbum como major, Coup D'etat. En ese mismo año Syrup participa en presentaciones en vivo con Losalios y Bloodthirsty Butchers. Poco después del lanzamiento de Coup D'etat, el Bajista Satoh se aleja de la banda, y Kitada Maki lo reemplaza.

Desde el 2002 al 2005 Syrup16g estuvo trabajando arduamente en giras, y lanzando álbumes. Esto lo podemos notar en que lanzaban más de un álbum al año y en las múltiples giras ke hacían para promocionar sus trabajos, como también en la participación de eventos de gran importancia en la escena del rock en Japón como es The Rock Japan Festival y el Fuji Rock Festival. Además han lanzado dos DVD de conciertos.

Durante el 2006 Syrup16g detuvo sus giras, y sus miembros comenzaron a dedicarse a sus proyectos en paralelo.

Integrantes Actuales

Takashi Igarashi (Vocalista y Guitarrista)
Líder y Compositor de la banda, en un principio solo era el guitarrista de la banda, sin embargo después de la salida del primer vocalista cuando aun eran una banda nueva, Takashi tomo su lugar y desde ese momento no ha dejado de serlo, como compositor hace que las canciones que escribe lleguen al corazón mismo de las personas, mezclando la crudeza y la armonía de manera sorprendente.

Daiki Nakahata (Baterista y Programación)
Sus percusiones multifaceticas le dan un aire rupturista a los discos de la banda, los ritmos cada vez más oscuros de Syrup16g se obligaron a jugar con las baterías electrónicas, llegando a hacer ritmos muy focalizados con estas.

Maki Kitada (Bajista)
Ingreso a la banda en reemplazo de Satou (ver más abajo), esta junto a la banda desde el álbum Delayed, ingresando junto con los demás a la fase más oscura y reconocida de Syrup16g. Kitada también es parte del grupo de músicos de la disquera Key Crew y ha participado en las grabaciones y lives de artistas como Salyu, EL-MALO, CRACK POT entre otros. Ex integrantes [editar]Motoaki Satou (Bajista): Primer bajista de la banda y uno de los miembros fundadores, solo alcanzo a editar de manera major el álbum Coup D'etat y los materiales indies de la banda.

Aicle 愛狂います。

2010-02-20T20:03:00.000-08:00

Aicle (愛狂います。) es un Grupo Oshare-Kei Indie que Empezo como una Banda de prueba entre los meses de Septiembre y Octubre de 2006 en Narciss, con su primer demo "Choko Sand Bisuit Cream". Su estilo es muy colorido y alegre, siempre mezclando los colores pasteles para ser mas llamativos, en cuanto a su música se podria decir que es bastante diversa, y llena de melodias que alegran el corazón de cualquiera. Cabe destacar que todos los miembros son hombres. XD

Oficialmente se iniciaron en Febrero de 2007 donde distribuyeron su segundo demo "KuruKuru" y su Primer Single "Memorial Day" o para Muchos "Kinenbi" donde incluyen dos nuevas canciones, "Choko Sand Biscuit Cream" como una Nueva Grabación y " Gomen Nasai".

Aicle siguió haciendo muchos conciertos y gracias a esto una disquera "Holiday Label" firmo contrato con la banda, para asi dar inicio a su carrera musical con un sello discografico.

Aicle lanza su segundo Single titulado "Kyuukei Mugen Rensa ~Mizutama~" y con éste el PV de respectivo Tema. Su primer maxi-single fue lanzado el 19 de Diciembre titulado "Dokuiro Marvel" con 3 Pistas y un PV. El 26 de Marzo de 2008 Aicle, lanza su segundo maxi-single: "Kaitai Shinsho" que contiene dos tipos, el Tipo A, con dos Canciones, y un PV y el Tipo B que contiene tres canciones.

Con el anuncio de su Primer One-Man, Aicle lanza un free distribution: "Suimasen Deshita" y para esto un Omnibus con Varios Artistas, donde incluyen una nueva version de "KuruKuru", esta vez titulada "KuruKuru - To Taiji Mawaru".

El 25 de Marzo de 2009 Aicle lanzo un nuevo album en dos versiones, el cual contiene 10 canciones mas un DVD. Shinzou -『心臓』Aタイプ y Shinzou -『心臓』Bタイプ. La segunda version no contiene el DVD especial. La banda lanzo su nuevo sencillo "Shinzou" con un PV bajo el mismo nombre.

Aicle lanzara el 17 de Marzo de 2010 un nuevo sencillo titulado 「ケセラ:セラ」(Que Sera:Sera). Saldra en dos formatos una edición regular la cual tendra 3 canciones y la edición limitada que tendra 2 canciones mas el PV - Que sera:sera!

Miembros

Emiru えみる(Vocal)
Fecha de nacimiento：11/13
Grupo Sanguineo：O

Rubi ルビ (Guitarra)
Fecha de nacimiento：1/29
Grupo Sanguineo：A

Saran さらん (Bajo)
Fecha de nacimiento: 4/10
Grupo Sanguineo：O

Leon 玲音(れおん)(Bateria)
Fecha de nacimiento：5/2
Grupo Sanguineo：B

Ex miembros:
Keita (Guitarra)

SID シド

2010-02-12T21:11:00.000-08:00

SID (シド, Shido) es una banda de rock japonesa, actualmente esta bajo el sello de Sony Music Japon Ki/oon Records. La banda tiene un gran base de seguidores y estan creaciendo y ganando popularidad rapidamente.

Inicios

シド (SID) se inicio en 2003, cuando Mao recluto a Aki luego de haberlo visto en una presentacion en vivo. Mas tarde se recluto a Yuuya y Shinji de sus respectivas bandas para trabajar como miembros soportes de SID, y no fue hasta el siguiente año (2004/01/14, haciendo que 1/14 fuera la fecha oficial para su aniversario) que los miembros soporte eligieran permanecer en SID como miembros oficiales, dejando la banda con el ultimo y completo lineamiento.

La banda comenzo desde cero, pero con un cierto aire de encanto, los miembros de la banda entregaban pequeños panfletos (carteles XD), incluso usaron megafonos para autopromocionarse. Apesar de tener una pequeña colección de canciones para ofrecer a sus seguidores, la banda trabajo persistentemente para producir mas canciones y ampliar su repertorio. Sus lanzamientos variaban encuanto a estilo y composición, la banda lo hizo de manera obvia para atraer a una variedad de audiencia - a plan que obviamente funciono XD. SID crecio rapidamente en sus inicios, a un rango que sorprendentemente supero numerosas publicaciones; ademas obtuvieron su titulo de "La banda mostruo de la escena Indie".

SID firmó con Danger Crue Records, trabajando con Yasunori Sakurazawa, quien ayudo a en el arreglo de muchas de sus canciones. Antes de tiempo, incluso es su epoca Indie, SID comenzó a enlistarse en las listas Oricon muy fuertemente y exitosamente vendian sus espectáculos, Budokan es uno de ellos. SID se destacó de las demas bandas por sonido, su música que cambiaban constantemente. Su gran debut fue el 2 de Noviembre de 2008, en el Nippon Budokan - vendiendo todas las entradas en tres minutos - seguido por un Tour Final Indie.

Desde su gran debut, SID ha lanzado tres nuevos sencillos bajo la disquera Sony, el mas reciente que fue (嘘 [Uso]) se postuló en el segundo lugar de Oricon y aterrizando en el lugar popular del show Music Station por primera vez. La canción tambien ha sido utilizada para el ending del anime Fullmetal Alchemist: Botherhood. Tambien su sencillo (モノクロのキス[Monochrome No Kiss])el cual fue lanzado en 2008, fue utilizado como opening del anime Kuroshitsuji: Black Butler. Su primer gran álbum 「Hikari」, fue lanzado el 1 de Julio de 2009, y servira como la principal lista para lo que sera su primer gran tour. Otro sencillo llamado "One Way" fue lanzado el 11 de Noviembre el cual alcanzo el puesto 3 de las listas Oricon.

Miembros

マオ(Mao) vocals
Fecha de nacimiento: 23 Octubre 1977
Nombre Real: Yamaguchi Masao 山口真生

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しんぢ(Shinji) Guitarra
Fecha de nacimiento: 8 Febrero 1979
Nombre Real: Ninomiya Shinji 二宮慎司

明希(Aki) Bajo
Fecha de nacimiento: 3 Febrero 1981
Nombre Real:Ichiki Akihito 一木祥史

ゆうや(Yuya) Bateria
Fecha de nacimiento: 9 Diciembre 1981
Nombre Real: Shirato Yuya 白土友也

High and Mighty Color - ハイ・アンド・マイティ・カラー

2010-01-15T10:20:00.001-08:00

HIGH and MIGHTY COLOR (ハイ・アンド・マイティ・カラー) es una banda de rock japonés (J-Rock) proveniente de Okinawa, Japón, y consta de seis miembros. Se les conoce también como HaiKara (ハイカラ).

Pertenientes al sub-sello dentro de Sony Music Japan, Spice Records, la banda es conocida también como la hermana de su similar ORANGE RANGE. La banda debutó con su canción "PRIDE" que fue el segundo opening de la serie de anime llamada Gundam Seed Destiny, lo que les abrió grandes puertas.

La banda originalmente estaba formada por todos cinco miembros originales de la banda a excepción de Maki (la única mujer) que se incluyó más tarde al grupo.

Biografía

Inicios

El sexteto proveniente de la Prefectura de Okinawa comenzó solo con Meg y Sassy, cuando mientras cursaban la secundaria decidieron formar su propia banda (en ese entonces un dueto) para tocar juntos canciones del grupo americano Metallica. Más tarde se unieron sus compañeros y amigos Kazuto, mACKAz y Yūsuke, quiénes antes solían ser parte de otra banda novata de secundaria. Ya decidiendo formar la banda en forma seria, se pusieron el nombre de Anti-Nobunaga y comenzaron a tocar dentro de su tierra natal en Okinawa en distintos festivales y locales. La banda comenzó al poco tiempo a hacerse popular dentro del pueblo que vio nacer a grandes figuras del J-Rock como Murasaki y Condition Green. Sassy, líder de la banda, envió cintas de demo a todos los sellos major de Japón, y de todos fueron rechazados ya que se consideraba su música muy poco comercial. Un pequeño sello indie fue el que los apoyó al comienzo, y les dio la oportunidad de preparar presentaciones fuera de su natal Okinawa y explorar nuevos lugares.

Ya en el año 2003 Anti-Nobunaga se presentó a un festival de rock auspiciado por Sony Music Japan, festival que vio a nacer Orange Range -una de las bandas más populares de Rap/Rock de Japón-. Un ejecutivo de Sony Music Entertainment Japan estaba presentes en el festival, y al ver la proyección delas bandas decidió lanzar una compilación titulada Okinawa 2003, donde a la banda se le concedió la oportunidad de trabajar en un estudio por primera vez, grabando dos temas que fueron titulados "Meaning" y "Hate you!". En otro festival similar al que tuvo lugar en Okinawa, el Music Picnic Festival, el mismo ejecutivo de Sony conoció a Maki, y se le ocurrió la idea de reunir a estos dos talentos en bruto para ver si podía resultar algo mejor que pudiera atraer a Sony a que se arriesgara a proyectar sus carreras. Dentro de este tiempo fue cuando los miembros de la banda conocieron a Maki. La joven estaba por irse a vivir a Canadá a estudiar, ya que ese era su sueño desde niña, por lo que inicialmente rechazó la oferta de Anti-Nobunaga, pero no costó mucho convencerla ya su inclinación al identificarse completamente con lo que la banda quería transmitir, al poco tiempo ya se había convertido en un miembro más de la banda.

Desde la integración de Maki, ya desde otra perspectiva, todos decidieron cambiar en forma unánime el nombre de la banda a HIGH and MIGHTY COLOR. Después de seis meses de perfeccionamiento, la banda consiguió un contrato con Spice Records pequeño sub-sello dentro de Sony, que también albergaba en ese tiempo a Orange Range. Se pasaron casi todo el 2004 escribiendo, componiendo y grabando, hasta que lanzaron al mercado su primer single indie titulado "OVER", en una edición limitada que sólo fue puesta en venta en las tiendas Tower Records de Okinawa, Osaka y Tokio. Todas las mil quinientas copias que fueron editadas se vendieron en un tiempo impresionante, y el single fue nº 1 en las listas de Oricon Indies por un mes completo. Esto fue lo que convenció a Sony Music atomar el riesgo con esta banda, y asesorarlos como banda major.

Debut

El primer single major de la banda sería "PRIDE", planeado a lanzarse el 2005. Inicialmente estaba pensado para ser tema principal de un evento de fútbol que ocurriría en el mismo periodo de lanzamiento, pero posteriormente le fue concedida la oportunidad de utilizar el tema como tema opening de la serie de anime Gundam Seed Destiny, que en ese tiempo era la animación que tenía mayores niveles de ratings y niveles de popularidad altísimos. Esto ayudó de forma inmensa a la promoción del single a nivel nacional, lo que al tiempo de su lanzamiento a fines de enero de 2005 lo hizo llegar el segundo lugar de las listas de Oricon, con ventas superiores a doscientas mil copias. La exposición mediática tras esto comenzó de forma más masiva, en especial en torno a Maki, que le dio lugar a la banda no sólo en revistas relacionadas al rock, sino incluso en revistas de moda. El segundo single que lanzó la banda fue la versión major de "OVER", el cual originalmente es su primer single lanzado al mercado, pero como fue un lanzamiento indie cuando tenían exposición mediática casi nula, fue considerado como el segundo single. "over" vendió considerablemente menos que "PRIDE", con una diferencia de más de cien mil copias entre los dos, pero igualmente fue considerado un éxito moderado en las listas. Para el siguiente sencillo que la bandalanzaría, "RUN*RUN*RUN", estarían orientados mucho más a ritmos Pop rock, lo que los catalogó incluso como J-Pop común y corriente. Las ventas de los singles de HIGH and MIGHTY COLOR se fueron en picada, hasta llegar al punto más bajo con el último single que sería lanzado antes del primer álbum, "Days", también tema con gran influencia del suave Pop rock, y que no vendió más de siete mil copias en Japón.

El primer álbum de estudio de la banda, titulado G∞VER, fue lanzado ocho meses depsués que la banda debutaba. Debutó en el puesto nº 8 de Oricon, vendiendo poco más de 37 mil copias en Japón, y es considerado su álbum más suave y con más influencias de J-Pop. A finales de ese año la banda fue galardonada con un Japan Record Award como Novato del Año, lamentablemente el mismo día en que la abuela de Maki había muerto, por lo que también le fue concedido un pequeño tributo antes de aceptar al premio.

A la música más fuerte

El primer single lanzado el 2006, "Ichirin no Hana", primer título en japonés de un single de la banda, fue utilizado como tercer opening del anime llamado Bleach, se convirtió en el segundo nº 2 de la banda en Oricon desde "PRIDE" del año anterior. El tema era considerablemente más fuerte, y con muchas más influencias del Rock que todos sus trabajos anteriormente lanzados, lo que reflejaba que la banda ya quería alejarse del catálogo de J-Pop para ser considerados más del ambiente Rock. Tras esto la banda lanzó con sólo dos singles promocionales de apoyo su segundo álbum de estudio, titulado Gou on Progressive, lanzado en abril del mismo año. El álbum contenía elementos Rock mucho más fuertes comparados con los del primero, que fue considerado incluso como J-Pop. En marzo la banda viaja por primera vez a los Estados Unidos para promocionar su música en ese lugar, y también para conocer. En este periodo lograron editar su álbum G∞VER en este país, convirtiéndose en el lanzamiento del sello Tofu Records, que posteriormente tomaría fuerza para lanzar mas álbumes japoneses de forma similar.

Tras el lanzamiento de otro single, "DIVE into YOURSELF" -uno de los sencillos que ha tenido menos éxitos de toda la carrera musical de la banda-, se lanzó al mercado el segundo tema de la que tenía relación con la popular serie de Gundam Seed Destiny, "Enrai ~Tooku ni Aru Akari~", canción que alcanzó el nº 12 en las listas de Oricon, recuperando algo lo perdido tras las pocas ventas del anteriormente mencionado. En enero de 2007, en conmemoración al debut de Maki en el cine al interior de la película Anata wo Wasurenai, se lanzó el primer single de doble cara A de la banda, "Tadoritsuku Basho / Oxalis". Y sólo un mes después se lanzó al mercado el tercer álbum de estudio de la banda San (que significa Tres en japonés, escrito en un kanji de formalidad de este número), el cual incluyó un total de cuatro canciones que fueron sencillos. Este se convierte en el primero de los tres álbumes de la banda que no logra entrar a los diez más vendidos de Japón en la primera semana, siendo también el que ha tenido el más bajo número de ventas a pesar de considerarse por muchos la evolución misma de la banda de una calidad antes no alcanzada. En el mes de marzo Yūsuke realizó una colaboración con el bajista de Porno Graffitti, Tama, prestando su voz para el single de éste "Honno", el cual fue lanzado en el mes de mayo. Poco después, HIGH and MIGHTY COLOR también se presentaría por segunda vez en los Estados Unidos para una convención de anime, donde también hicieron un concierto para sus fanáticos occidentales.

Incursión en el Pop

En agosto de 2007 la banda lanzó al mercado su décimo, "Dreams", que aparte de ser escogido para ser ending de la serie de anime llamada Darker tha Black -Kuro no Keiyaku-, también es su primer single balada. Considerado directamente y sin prejuicios como un sencillo de música Pop, es una de las canciones donde se hace más notorio el cambio en el estilo musical del grupo, añadiendo a la música del grupo sonidos de piano, y también al estilo vocal "Machinegun Vox" de Yuusuke. El sencillo llegó al nº 24 de las listas de Oricon. Algunos meses después, en diciembre, la banda participa en un álbum tributo a Luna Sea versionando su éxito "ROSIER", así como también lanzan un nuevo sencillo al mercado, el cual fue titulado "Amazing", el cual tuvo una tibia recibida por el público y alcanzó por poco a quedar dentro del Top 30 en las listas de música japonesas.

Este mismo mes, se lanza el álbum de grandes éxitos del grupo por Sony, el cual fue titulado 10 COLOR SINGLES. El disco incluyó todos sus sencillos desde su debut con "PRIDE", hasta el single balada "Dreams".

Matrimonio, Salida de Maki y Remember

Por el mes de Mayo del año 2008 se corria rumores de que Maki contraería matrimonio. Días después, aparte de que crecía más ese rumor, se dio a conocer que el matrimonio de Maki estaba confimado. El 22 de Junio, Maki contrajo matrimonio con Masato Nakamura que en 1988 integró la famosa banda Dreams come True. Después de algunos meses, se corria otro rumor, Maki dejaba la banda, el cual fue confirmado. Según palabras de la misma Maki, era porque quería dedicarse un poco a su vida matrimonial, como buena esposa. El 15 de octubre, High and Mighty Color saca su último single junto a Maki el cual fue denominado "Remember", el cual tuvo grandes ventas. El grupo organizo un concierto en despedida de Maki el cual se realizó el 28 de enero del 2009, que tuvo de nombre "THANKS GIVING" en el cual se escucharon las canciones más famosas de ellos y una dolorosa despedida tanto para el grupo como para los fans.

Nueva Vocalista

Con Maki aun en el grupo, ya buscaban nueva vocalista para reemplazar a Maki. Ellos ya contaban con una vocalista pero no habian datos de quien era. En la página oficial solo daban pistas ya que según el grupo, la identidad de la misteriosa vocalista seria revelado poco a poco mediante la página web. Hasta las últimas fechas solo se dio a conocer un dibujo de ella y su nombre era Halca. Hace unas semanas se dio a conocer el verdadero perfil de la vocalista, en la página oficial del grupo. El grupo dice que su nuevo trabajo será por los meses de Mayo-Junio, sin Maki pero con Halca.

Lastimosamente en 2010 la banda anuncio que se separian debido a la diferencia de ciudades en las que viven, planes que cada integrante tiene para un futuro. La banda decidio separarse luego del lanzamiento de su ultimo sencillo.

Miembros

Halca - vocals
Junio 11, 1988

Yūsuke - vocals
Enero 25, 1985

Kazuto - lead guitar
Septiembre 18, 1984

Meg – rhythm guitar
Noviembre 15, 1984

Mackaz – Bajo
Julio 15, 1984

Sassy – Bateria
Agosto 23, 1984

Ex - miembros
Mākii (2004-2008) – vocals

Moi dix Mois

2010-01-15T10:18:00.000-08:00

Moi Dix Mois es el proyecto de Mana, ex-líder de Malice Mizer. M10M com también conocido, es una "banda" de Rock Alternativo influenciada fuertemente por el movimiento gótico moderno. Moi dix Mois cuenta con gran fama dentro de la escena visual kei. No es considerada una banda en si; ya que Mana define a Moi dix Mois como "su" música.

Historia

El nombre significa "Yo diez meses" o más bien "mi décimo mes" en francés, y tiene un significado especial. "Moi=yo" es decir, Mana. "Dix", el número 10; por separado, 1 representa el principio y 0 representa eternidad. "Dix Mois" se refiere al período de diez meses del desarrollo fetal humano como embrión en la matriz de la madre (en Japón el período de gestación son 10 meses lunares), y además a los 10 meses que transcurrieron entre la disolución de Malice Mizer y el nacimiento de Moi Dix Mois.

Moi dix mois ve la luz un 19 de marzo del 2002. Creado por Mana, antiguo guitarrista y líder de Malice Mizer. El nombre de sus miembros se mantuvo en secreto hasta unas semanas antes de su primer concierto. Juka y Kazuno son, por tanto, desconocidos y un comodín.

Debutan el 31 de julio en el Shibuya AX (1500 places) para el Dis inferno junto a Schwarz Stein, el grupo que produce Mana. Los MP3 grabados durante el concierto circulan por la red. Los fans se tranquilizan, ¡no entienden nada pero el estilo de Mana está por todos lados!

El 19 de noviembre sale el primer maxi, Dialogue Symphonie. En la línea de sus anteriores composiciones en Malice Mizer, podemos encontrar el clavicordio, el órgano y los coros con Mana.

Su primera gira, Forbidden, que toma el nombre de la segunda canción del maxi, comienza el 22 de noviembre del 2002 y acaba el 12 de enero en el Shibuya AX. Durante este tiempo, es Tohru, al que estamos acostumbrados a ver con el grupo JILS, el batería que les acompaña.

El futuro parece prometedor mientras los nuevos miembros no sean marionetas en las manos de Mana. Juka posee una excelente voz que se aproxima a la calidad de Gackt con el timbre de Klaha. El 19 de marzo del 2003, día del aniversario de Mana, sale su primer álbum. En julio comenzará la gira Dix Infernal que tendrá 11 citas y se acabará en el Shibuya AX el 27 de septiembre. Un expléndido DVD live de ese concierto cerrará el año.

Un nuevo golpe de efecto algunos meses más tarde con la salida al mercado de su segundo maxi single, Shadows Temple. En efecto, el límite del grupo ha sido enteramente revisado. Mana se autoproclama el único miembro permanente de Moi dix Mois y Tohru se oficializa como miembro del proyecto lo cual le deja con el mismo título que reciben Juka y Kazuno (su estatus se vuelve difícil de definir, no se sabe si son miembros oficiales o son temporales).

El segundo álbum de Moi dix Mois, NOCTURNAL OPERA, sale el 20 de julio y Mana ha compuesto dos títulos innegablemente más melódicos que los de su primer opus.

Mientras tanto, Moi dix Mois se abre a Francia, en primer lugar con las ediciones européas de Dix Infernal, así como de Scars of Sabbath y, en segundo lugar, con la presencia excepcional de Mana en la Japan Expo de París, el domingo 4 de julio, para hacer una presentación de su proyecto.

En diciembre, el grupo está evidentemente presente en el, en adelante, tradicional evento Dis Inferno. Mana aprovecha para presentar a su nuevo guitarrista, K, que será oficializado con la inauguración de su página web.

Moi dix Mois dio en el 2005 dos conciertos en Europa. El 26 de marzo en Alemania y el 28 de marzo en Francia. Un DVD saldrá a la venta con las grabaciones tomadas durante estos dos eventos.

Desgraciadamente Juka, el cantante, abandona el grupo en abril después del concierto.

Estado actual

Una nueva etapa comenzó para Moi Dix Mois cuando se anunció la salida de un nuevo EP titulado Beyond the Gate para el primero de marzo de 2006 (la página web oficial fue renovada totalmente). La banda regresaría junto con su nuevo vocalista llamado Seth ( juka abandono la banda para unirse a hizaki grace project). Mana explica que es el comienzo de un nuevo sonido más renovado, posiblemente más electrónico. El álbum se lanzó en Japón y Europa simultáneamente.

Al mismo tiempo que se presenta a Seth como nuevo vocalista, se anuncia que Kazuno (bajo) y Tohru (Batería) dejan el grupo.

Poco después se anuncia un concierto tan sólo para miembros del club de fans Mon†Amour llamado "Madou Gathering" Concert - The Moon's Third Night para el 11 de Marzo. A los pocos días se anuncia un segundo tour europeo: Moi dix Mois Europe Tour 2006 -Beyond the Gate-. Las ciudades escogidas fueron París (Francia), el día 17 de Marzo, y Berlín (Alemania), el día 19 del mismo mes. Un día antes del concierto en Francia (16 de Marzo), Mana anuncia una sesión de autógrafos en Hard Rock Cafe de París.

El último concierto de esta gira (Moi dix Mois Europe Tour 2006 -Beyond the Gate- ~FINAL~), fue anunciado poco tiempo después y al igual que el primero se realiza en Shibuya AX. Esta vez, empero, los conciertos no fueron grabados para la realización de un nuevo DVD, pero sí se retrasmitieron imágenes en dos programas de la televisión alemana: el primero el 4 de abril en el canal ZDF y el segundo el día 20 en el canal ARTS con una entrevista a Mana junto a K, quien hacía de voz de Mana (Mana no habla directamente sino que susurra a otra persona para que ésta hable por él).

En estos últimos conciertos citados les acompañan dos músicos de soporte: Sugiya Bajo y Hayato Batería, con los cuales también tocó en el festival Wave-Gotik-Treffen, festival de varios días de duración y que congrega a cientos de fans por la música oscura con una extensa lista de artistas, el 4 de junio de 2006.

Poco después se anunció una nueva gira, esta vez por Estados Unidos: US Tour 2006 -Beyond the Gate-. Sería la primera vez que Moi dix Mois tocaría fuera de Europa, pero ésta fue cancelada por problemas con la organización nofuture.biz. Sin embargo, Mana sí asistió al Anime Expo 2006, donde firmó autógrafos a los fans estadounidenses.

En la actualidad el grupo vuelve a tocar en Japón con su gira Monthly Concert 2006. El 20 de Julio el grupo anuncia su próximo single, Lamentful Miss, el primer trabajo con los nuevos miembros de Moi Dix Mois, que sale a la venta el 4 de Octubre de 2006. Incluye los track: Lamentful Miss, Perish, Forbidden (ésta vez interpretada por Seth) y sus correspondientes versiones instrumentales.

En enero de 2007 se anunció en la página oficial la salida del nuevo álbum "DIXANADU" para el 28 de Marzo. Esto marcará el quinto aniversario de Moi dix Mois. Según Mana, la palabra "DIXANADU" significa la Utopía de Moi dix Mois; formada por las palabras "Dix" y "Xanadu".

Se ha anunciado que para el 30 de Enero de 2008 se lanzará el tercer DVD titulado "DIXANADU ～ Fated“raison d'être”～Europe Tour" , filmado en el concierto de Paris de la gira europea con el mismo nombre.

Actualmente Mana no ha dado a conocer nada acerca de una nueva producción de la banda, mas anuncio la festejacion de su cumpleaños con un concierto llevado a cabo en LIQUIDROOM el 22 de marzo. Mana se encuentra produciendo a una nueva artista llamada Kanon Wakeshima quien es una cello/vocalista que debutó el 28 de mayo con su 1º single Still Doll. Seth se encuentra realizando un proyecto en solitario con una banda llamada "Art Cube"

Se ha anunciado en el Dis Inferno Vol.VI ~LAST YEAR PARTY~ tres nuevos temas de la banda: Dies Irae, Agnus Dei y 演歌(Enka). Mana anunció en una entrevista que estaban preparando un nuevo albúm pero que de momento no podía dar más información.

Para el 24-25 de octubre realizan su presentación en el V-ROCK FESTIVAL '09, evento que congrega a las más destacadas bandas del Visual Rock y que tenía como invitado especial a Marilyn Manson y a algunas otras bandas extranjeras. En este evento Moi Dix Mois hace una pequeña muestra de lo que sería su próximo lanzamiento con dos canciones nuevas: Dead Scape y The Sect. Mana ha anunciado en su blog que el nuevo album saldrá el verano del 2010.

Miembros Actuales

Mana - Guitarra

Seth - Vocalista

K - Guitarra y voz

Sugiya - Bajo

Hayato - Batería

Miembros de soporte

Shadow X - Death voice

Ex-miembros

Juka - Vocalista
Kazuno - Bajo
Tohru - Batería

X Japan - エックスジャパン

2009-12-14T09:38:00.000-08:00

X Japan (エックスジャパン, X Japan) es un popular grupo de Heavy Metal japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス, X), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial.

Historia

Época independiente (1982-1988)

En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.

Salto a la fama (1989-1992)

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.

Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Era X Japan (1992-1997)

El nuevo logo que adoptó el grupoYa era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.

Después de X Japan y la muerte de Hide

El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.

Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4to integrante del proyecto.

La vuelta del grupo

Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.

El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30 (Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.

Actualmenete el grupo, por medio de su portal de MySpace, declaró que realizarán 3 nuevos conciertos, todos por fuera de Japón:

5 de Julio de 2008: Villepinte Parc d'exposition, Paris (Francia)
2 de Agosto de 2008: World Trade Center, Taipei (Taiwán)
13 de Septiembre de 2008: Madison Square Garden, Nueva York (Estados Unidos)

Look y estilo musical

Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.

El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.

X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés. Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.

La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.

Conciertos

X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.

Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.

Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como Music Station donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.

El último concierto del grupo antes de su receso fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.

Posteriormente, durante su regreso, han tocado en vivo en lugares como el mismo Tokyo Dome, el estadio Budoukan, e incluso en otros lugares de Asia como Hong Kong y Taipei.

Canciones versionadas

X Japan versionó diversas canciones en sus conciertos y en el álbum Blue Blood hicieron una cover de The World Anthem de Frank Marino que fue usada como introducción en muchos de los conciertos de X Japan.

Miembros

Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三, Deyama Toshimitsu?) – voz.
Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭, Ishizuka Tomoaki?) - guitarra.
Hiroshi "Heath" Morie (森江博, Morie Hiroshi?) - bajo.
Yoshiki "Yoshiki" Hayashi (林佳樹, Hayashi Yoshiki?) - piano y batería
Hideto "Hide" Matsumoto (松本秀人, Matsumoto Hideto?) - guitarra (fallecido).
Sugizo - guitarra y Violín.

Ex miembros

Yasushi "Taiji" Sawada (沢田泰司, Yasushi Taiji?) - bajo (hasta 1992).
Atsushi (Atsushi Tokuo) - bajo (1985).
Eddie - guitarra (1985).
Hally (Yoshifumi Yoshida) - guitarra (1985).
Hikaru - bajo. (1986).
Isao - guitarra (1987).
Jun (Hisaishi Takai) - guitarra (1985~1986).
Kerry - guitarra (1986).
Satoru - guitarra (1986).
Terry (Yuji Izumisawa) - guitarra (1983~1985).
Tomo (Tomoyuki Ogata) - guitarra (1984~1985).
Zen (Zenon) - guitarra (1985~1986).

ScReW

2009-11-29T13:35:00.000-08:00

ScReW es una banda indie perteneciente a la PS COMPANY y formada en la primavera del 2006. Es una banda nueva aunke todos sus miembros vienen de otras bandas.
En un principio eran 4, Byou, Yuuto, Kazuki y Jin. Pero cuando firmaron con la PS Manabu quee hasta entonces habia sido guitarrista soporte paso a se miembro oficial de la banda.

Biografia

SCREW, grupo formado en marzo de 2006, puede ser una nueva banda, pero sus integrantes tienen una gran experiencia de sus bandas anteriores. El vocalista Byou fue integrante de Joker junto al bajista Yuuto, quien también estuvo también en gossip por poco tiempo. El guitarrista Kazuki estuvo en Clover, y Jin perteneció anteriormente a LiViNg DEAD, y Manabu, quien era el guitarrista de soporte de la banda, se convirtió en integrante oficial después de que se unieron al sello indie PSC en mayo de 2007.

Comenzaron tocando conciertos secretos y su primer concierto one-man fue realizado en Takadanobaba AREA el 23 de abril. Su primer mini-álbum, "Nanairo No Reienka", salió en julio del mismo año y estuvo limitado a 2000 copias.

Más adelante durante el mismo año realizaron numerosos conciertos y lanzaron tres maxi-single, terminando el año como invitados del evento "Winter Romantic Fes.3days「X-day」" organizado por Kanoma (ex-Fatima) y Kamijo (Versailles, ex-Lareine).

El año 2007 comenzó con más conciertos y en marzo lanzaron su primer álbum completo, llamado "Fusion of the core". Pronto siguieron con una gira promocional del álbum, llamada LIMITED FUSION. Poco después de la gira, SCREW se unió a PSC y lanzaron los singles "VENOM" y "VIRUS".

En 2008 la banda hizo el lanzamiento del sencillo "Raging Blood" este fue lanzado el 27 de Febrero. Luego de un tiempo la banda realizo otro lanzamiento esta vez con el sencillo "Wailing Wall" el cual fue lanzado el 13 de Agosto. El 19 de Noviembre lanzaron el sencillo "Gather Roses".

En 2009 la banda lanzo un mini Album titulado "Racial Mixture" el 8 de abril. El 16 de Septiembre hicieron el lanzamiento de su album "X-Rays" el cual contiene 10 canciones para el deleite de sus fans, a lo cual siguio una gira llamada "Xrays of ScReW" con lleno total en casi todas las fechas.

Miembros

BYOU 鋲 (vocal)
Fecha de nacimiento: 9 de Febrero
Signo del zodiaco: Acuario
Tipo de sangre: B
Lugar de nacimiento: Tokyo
Estatura: 172 cm
Peso: 52 kg
Cigarros: PIANISSIMO One
Bebida favorita: Zumo de naranja, café
Marca de ropa favorita: CHROME HEARTS / Justin Davis / LAGUST
Ex-bandas: [Alice]∽Madiel!(YURIA), JOKER(-Toge-)

KAZUKI 和己 (guitarra)
Fecha de nacimiento: 5 de agosto
Signo del zodiaco: Leo
Tipo de sangre: O
Lugar de nacimiento: Tottori
Estatura: 175 cm
Peso: 58 kg
Cigarros: Marlboro LIGHTS MENTHOL
Bebida favorita: cerveza
Marca favorita: MARITHE FRANCOIS GIRBAUD / Justin Davis / rovtski
Ex-bandas: Clover → (V-Friends)

MANABU マナブ (guitarra)
Fecha de nacimiento: 23 de Junio
Tipo de sangre: A
Signo de zodiaco: cancer
Cigarros: Lucky Strike
Marcas favoritas: PPFM, TK, Paul Smith, Apple, Gucci

YUUTO ゆうと (bajo)
Fecha de nacimiento: 19 de Junio
Signo del zodiaco: Geminis
Tipo de sangre: B
Lugar de nacimiento: Tokyo
Estatura: 179cm
Peso: 53 kg
Marca favorita: And A / NUMBER (N)INE / Royal Order / LAD MUSICIAN
Ex-bandas: JOKER(YU-TO), gossip(UJ)

JIN ジン (bateria)
Fecha de nacimiento: 22 de Julio
Signo del zodiaco: Cáncer
Tipo de sangre: A
Lugar de nacimiento: Kumamoto
Estatura: 166 cm
Cigarros: LarKMILDS
Bebida favorita: cola y café
Comida favorita: McDonald's
Marca favorita: FFUGA / Midas / Justin Davis
Ex-bandas: LiViNG DEAD (JIN)

Hime ichigo ~ 姫苺

2009-11-29T13:34:00.001-08:00

Hime Ichigo 姫苺 es una banda de oshare kei. Su música es rock optimista con algunos elementos del tipo swing. La sección de ritmo guarda generalmente un paso algo rápido, sin embargo gracias a sus guitarristas y principalmente a sus voces, sus canciones son un poco más melódicas. A pesar de no ser la banda más original a su alrededor, su música se puede apreciar por los fans del sonido oshare, pues sus canciones son de alta calidad y muy pegajosas.

Su imagen es típica del oshare kei, comparándoles hacia el más clásico visual kei es increíblementente colorida y linda, llena de estampados contrastantes y abundantes accesorios.

Biografía

Hime Ichigo fue oficialmente nacida el primero de octubre de 2004. Su primer concierto debut tomó lugar unos meses más tarde - el 29 de marzo de 2005. Durante su primera actuación en vivo en Sapporo's Messe Hall, su primer single fue distribuido gratuitamente.

Los meses siguientes, la banda se presentó en diferentes conciertos de su pueblo natal, gradualmente ganándose popularidad. En septiembre organizaron su primer “patrocinio” en vivo, y el primero de octubre, el primer aniversario de la creación de la banda, tocaron su primer one-man en vivo. Después en el mismo mes tocaron dos conciertos más, pero todo estuvo en silencio por un rato.

En algún punto al comienzo de 2006 lanzaron un single titulado "hime hajime", aunque la fecha exacta del lanzamiento es desconocida. El 23 de abril lanzaron una nueva versión de su anterior lanzamiento, acompañado con una canción adicional, un maxi-single "hime hajime ~shaya no himegoto~". En septiembre fue el lanzamiento de otro maxi, y la banda comenzó a tocar en vivo a las afueras de Hokkaido. La popularidad de Hime Ichigo continuaba creciendo - en octubre otra canción fue lanzada como un ómnibus, Shock Edge 2006 y alrededor de ese mismo tiempo participaron en eventos organizados por "TUXEDO Productions" y "Speeddisk". En año nuevo también participaron en el evento de Stylish Wave Countdown.

En 2007 empezó con una prometedora luz - el 8 de enero tocaron en su primer evento one-man en vivo en Tokio, y en el mismo día un nuevo maxi-single fue lanzado. En febrero participaron en un evento de Nagoya E.L.L & Speeddisk, y durante los siguiente cuatro meses ellos tocaron algunos concierto con Charlotte. La cosas salieron mejor en junio, al principio del mes lanzaron su primer álbum "hime ichigo hakusho".

En Junio participaron en la gira anual de "Stylish Wave", y en agosto ellos se juntarán con Charlotte de nuevo para tocar en su primer evento en el extranjero - programado para llevarse a cabo en Río, Brasil para el 5 de agosto. En ese mismo mes Hime Ichigo lanzo su primer album completo.

Durante el 2008 la banda tuvo una agenda apretada debido al tour, asi que solamente pudieron lanzar un CD titulado 「sherry?」 el cual era un CD + DVD el cual fue lanzado el 16 de Julio. Golpeando los estantes en Julio, su primer sencillo 「sherry?」alcanzo el puesto 4 de las carteleras Oricon, un pequeño adelanto para la banda.

En 2009, la banda realizo un tour en Japon, comenzando por su primer oneman promocionando su sencillo "re:alice" el cual fue lanzado en Febrero 11. En Marzo la banda participo otra vez en Stylish Wave '09 circuit. En 2009 la banda realizo el lanzamiento de NEW MINI ALBUM　（CD＋DVD）「Loudly Riot」A-type 全6曲収録＋DVD（Music Clip付き）el 2009.7.22. 「Loudly Riot」B-type 全7曲収録（ボーナス・トラック１曲含む！）SINGLE　（CD＋DVD）. 「re:alice」2009.2.11.

La banda Hime Ichigo anunció en su página oficial que después de su concierto one-man en el Daikanyama UNIT de Tokyo el 8 de diciembre, se separarian.

姫苺のファンの皆様に、姫苺からお知らせがあります。
この度、何度も話し合いを重ねてきましたが、姫苺メンバー５人の音楽性の違いから、2009年12月８日の代官山ユニットでのライヴを持ちまして、解散をすることになりました。
突然のお知らせで、このような結果になってしまいましたことを、ファンの皆様には深くお詫び申し上げます。
しかしながら、この結論は５人が５人らしく、これからの人生を歩んでいく上で、前向きな話し合いの中、出した答えだとご理解して頂ければと存じます。
残りわずかな期間ではございますが、最後まで応援の程、どうぞ宜しくお願い致します。
(si saben japones XD ya saben lo que dice lol*)

Miembros

Suzuya (vocal)
Fecha de Nacimiento: 15 de Noviembre
Tipo de Sangre: A

Jun (guitarra)
Fecha de Nacimiento: 19 de Julio
Tipo de Sangre: B

Reina (guitarra)
Fecha de Nacimiento: 6 de diciembre
Tipo de Sangre: O

Jin (bajo)
Fecha de Nacimiento: 11 de Julio
Tipo de Sangre: O

Ruka (bateria)
Fecha de Nacimiento: 29 de Junio
Tipo de Sangre: B

Videos

姫苺 / Hime Ichigo - Re:Alice

姫苺 / Hime Ichigo - Sherry?

Exist†trace - イグズィストトレイス

2009-11-29T13:32:00.000-08:00

Exist†trace - イグズィストトレイス es una banda indie formada integramente por mujeres. Esta banda fue creada el 15 de Junio de 2003, por Jyou (vocal), Miko (guitarra), Naoto (bajo) y Mally (baterista). Tuvieron su primera presentación en vivo el 28 de Diciembre de 2003.

Historia

En Febrero de 2004 lanzaron su primer demo-tape llamado "Hai no yuki", el que fue distribuido gratuitamente. Omi la segunda guitarrista del grupo se unió el 14 de Marzo. El 30 de Marzo tocaron en Ikebukuro cyber y el 13 de Abril en Urawa Narciss.

El 15 de Abril tocaron en Yokohama arena sound hole, lugar en el que también tocaron el 13 y 27 de Mayo. En Junio volvieron a tocar en Urawa narciss y en Ikebukuro cyber. Lanzaron su segundo demo-tape, "Kokumu", en Julio, el que también fue distribuído gratuitamente.

Exist†trace esta bajo la firma de "Secuence Records", la misma de grupos como Sulfuric Acid y Hizaki grace project.

El 28 de Diciembre del mismo año Exist†trace tuvo su primera presentacion en vivo.
En Febrero de 2005 lanzaron su primer demo-tape llamado "Hai no yuki", el que fue distribuido gratuitamente.

Omi la segunda guitarrista del grupo se unio en modo oficial al grupo el 14 de Marzo.
Lanzaron su segundo demo-tape, " Kurokiri", en Julio, el que también fue distribuído gratuitamente.

En agosto de 2005 lanzan su primer single titulado "Ambivalence" , en febrero del 2006 lanzan su segundo single llamado "funerale bouquet", y el 17 de Julio lanzan otro single llamado “Riot” . Para terminar el año el 13 de Diciembre lanzan un mini-album llamado "Annunciation-the heretic elegy"y su primer PV.

Exist † trace a pesar de los pocos años que tiene es una banda poco conocida en el ambito del Visual Kei. En Julio del 2007 hacen un lanzamiento, su cuarto single Liquid. A principios del 2008 la banda tiene varios conciertos, entre ellos el Fool's Fest '08 y el Gemmik's final live.

En mayo de 2008, exist † trace anunció una suspensión de actividades, que duró tres meses. La banda reaparecio dando un concierto y con un tema nuevo titulado Reprologue en agosto. En octubre de 2008 la banda hizo un un tour europeo con la banda Black:List haciendo presentaciones en Bélgica, Alemania, París y Finlandia.

El 22 de Noviembre salio a la venta un nuevo álbum titulado "Recreation Eve" que está hecho basicamente de material ya lanzado anteriormente, pero presenta una nueva canción en forma de prólogo y re-ediciones de JUDEA y Venom.

Miembros

Jyo ジョウ (Vocal)
Fecha de nacimiento: 4/10
Tipo de sangre... AB

Miko ミコ (guitarra & guitarra synthe)
Fecha de nacimiento: 3/7 23:59
Tipo de sangre: B

Omi 乙魅 (guitarra)
Fecha de nacimiento: 3/20
Tipo de sangre: AB

Naoto 猶人(bajo)
Fecha de nacimiento: 10/5
Tipo de sangre: B

Mally マリ (bateria)
Fecha de nacimiento: 11/27
Tipo de sangre: A

Videos

Exist Trace - Judea

Exist Trace - VANGUARD

DELUHI

2009-11-27T16:41:00.000-08:00

DELUHI es una banda influenciada por el movimiento Visual kei. La banda fue formada en 2008 por Juri (Vocal), Leda (guitarrista), Aggy (Bajo) y Sujk (Bateria), la banda comenzó rápidamente a grabar canciones compuestas por Leda, el principal compositor del grupo.

La musica de la banda es obscura y melodica, se separa por ella misma de otras bandas dentro del Visual Kei gracias a su elaborada composicion la cual favorece y enriquece mucho la voz de Juri.

Historia

Formado en 2008 por Juri (Vocal), Leda (guitarrista), Aggy (Bajo) y Sujk (Bateria), la banda comenzó rápidamente a grabar canciones compuestas por Leda, el principal compositor del grupo.

Acabado su primer mini álbum SURVEILLANCE a mediados de Febrero, finalmente hicieron su debut en vivo el 29 de ese mismo mes. La realización de conciertos en salas por todo Tokyo hizo que su fama creciera. El lanzamiento el 26 de Marzo de SURVEILLANCE hizo que la banda alcanzara el reconocimiento de nueva banda revelación dentro de la escena visual.

Acelerando sus actividades, la banda lanzó su primer single ORION ONCE AGAIN el 23 de julio. El single tuvo tanto éxito que casi llegó a convertirse en un himno y su popularidad alcanzó niveles aun mas elevados.

Tras el lanzamiento de la triología de singles VISVASRIT (29 de Octubre), MAHADEVA (26 de noviembre) y JAGANNATH (31 de Diciembre) ellos estan en la primera línea de la escena visual. Los tres sencillos fueron inspirados por unas deidades Hindues. La banda lanzo el sencillo HYBRID TRUTH del album JAGANNATH junto con un video.

Mientras tanto hubo un cambio de nombre en el grupo. En Septiembre, Ryo cambio su nombre y se convirtio es Aggy, aunque es su blog Aggy bromea constantemente sobre este suceso, ya que dice que Ryo fue reemplazado por su hermano gemelo Aggy, debido a que Ryo tuvo que dejar la banda para trabajar en el negocio familiar. (XD)

En 2009 comenzo con buen paso ya que la banda dio su primer concierto Oneman, A PROCLAMATION OF DELUHISM, en Shibuya O-Crest en Enero 8. En el concierto, la banda regalo CDs que contenian un remix de la cancion NO SALVATION para sus fans.

En Abril y Mayo se aventuraron a hacer una gira fuera de Tokyo por primera vez, desde Nagoya y Osaka, antes de regresar de su segundo Oneman. Este Oneman, titulado RECLAMATION OF DELUHISM, fue presentado en Shibuya BOXX en Mayo 29, luego del lanzamiento de un DVD que contenia tres canciones en vivo y un CD con un cover de su canciones anteriores "FLASH:B[L]ACK" Limited edition (20 de Mayo, 2009). DELUHI lanzo "Two Hurt Limited edition" junto con un video promocional de la cancion Two Hurt el 5 Agosto, tambien lanzaron "Yggdalive" Regular edition.

Miembros

Vocalista
Juri - ジュリ
Cumpleaños: 4.6

Guitarra
Leda - レダ
Cumpleaños: 6.9

Bajo
Aggy - アギー
Cumpleaños: 12.13

Bateria
Sujk - スーク
Cumpleaños: 8.23

Videos

DELUHI - HYBRID TRUTH

DELUHI - Two Hurt

Janne Da Arc ジャンヌダルク

2009-10-31T20:33:00.000-07:00

Janne Da Arc (ジャンヌダルク, Jan'nu Daruku) es un grupo de rock japonés surgido en Hirakata, Osaka. El nombre de la banda a menudo se abrevia como "Janne" (ジャンヌ) o "JDA".

Carrera musical

La banda actualmente se encuentra bajo el sello de motorod, una filial de avex trax. Ellos han lanzado tres álbumes indies, nueve álbumes como major (incluyendo Single Collections), 26 singles, y 13 DVD.

El 9 de mayo de 2006, ellos celebraron el décimo aniversario desde su formación, a partir de que el último miembro, Shuji, se convirtiera en un miembro oficial de la banda. La banda no recibe el nombre de la figura de Juana de Arco, aunque su canción "Kyuuseishu --Messiah--" habla acerca de ella; mejor está el hecho, de que yasu nombra así a la banda basado en un personaje del manga "Devilman" por Go Nagai. Una imagen de este personaje puede verse en la edición limitada del 10th ANNIVERSARY INDIES COMPLETE BOX, lanzado en 2006.

Su sonido es descrito como "pop-rock", el vocalista yasu toma muchas influencias musicales de su ídolos de los años 80's, como Dead or Alive y la banda japonesa DEAD END. Así mismo, Janne Da Arc ha demostrado ser muy versátiles (polifacéticos) y muy competentes al elegir los instrumentos, cogiendo influencias de sus artistas favoritos y los estilos musicales de todos los miembros de la banda.

El 26 de enero de 2007, los miembros de Janne Da Arc continuaron con proyectos en solitario, pausando la banda temporalmente. Ver el anuncio oficial en Japonés o una traducción al inglés (pronto en castellano).

Proyectos en solitario

Yasu ha comenzado su proyecto en solitario con una banda llamada Acid Black Cherry con varios contactos que tiene en el mundo de la musica. Artistas que trabajan con el en el proyecto son SHUSE (La'cryma Christi, ahora en Samurai Dead City), YUKI (Aucifer, actualmente en DUSTAR-3), Chisato (PENICILLIN, Crack6), Sugizo (LUNA SEA), y muchos otros.

Durante el mes de Mayo de 2007, Yasu y Acid Black Cherry hicieron un pequeño tour secreto por todo Japon, terminando en un show en Shinjiku el cual fue visto via internet (para todo el mundo XD). Su primer sencillo fue SPELL MAGIC, lanzado el 18 de Julio de 2007 debutando en el puesto 4 de la cartelera Oricon de Japon. Su segundo sencillo fue ABC tambien titulado Black Cherry fue lanzado en Septiembre 26 de 2007, seguido por un tercer sencillo titulado Aishitenai (Noviembre 28). Su cuarto sencillo Fuyu no Maboroshi fue lanzado en Febrero 16, 2008 llegando al lugar 1de la lista Oricon.

El primer album de Acid Black Cherry, BLACK LIST, fue lanzado en Febrero de 2008. En este album aparecieron artistas invitados, notablemente Daita and Jun-ji (ex miembros de Siam Shade fame) en la guitarra y bateria respectivamente. Jun-ji es un miembro consistente en Acid Black Cherry para tours y eventos.

En Noviembre de 2008, Acid Black Cherry lanzo su sexto sencillo, Jigsaw, basado en una pequeña parte en la pelicula SAW de la cual Yasu es fanatico.

You actualmente esta trabajando en una carrera en solitario. Su primer album LIFE ~the first movement~ fue lanzado en Junio 20 de 2007. El planea lanzar dos albumes mas basados en el tema de la "vida" y sus experiencias. Su segundo album LIFE~the second movement~ fue lanzado en Noviembre 2007. You lanzao LIFE~the third movement~ en Octubre 29 de 2008 con el sencillo "Truth of life" con ayuda de Hachiya Koto. Se realizo un tour en Diciembre de 20008 apesar de que You y sus compañeros de Janne Da Arc Kiyo y Shuji estarian en un show final en Febrero 2009 en NHK Hall en Tokyo para celebrar el lanzamiento completo de sus tres albumes LIFE.

Ka-yu actualmente esta trabajando como diseñador de ropa y joyas bajo su propio sello Solid Beat en colaboracion con una joyeria japonesa GIGOR. El tambien hizo dos lanzamientos en solo bajo su verdadero nombre Kazuyuki Matsumoto. Los albumes llamados Solid Beat y Solid Beat II respectivamente, ambos mini albumes, las letras estan completamente en ingles. Tambien realizo DVD que explicaba acerca de como tocar el bajo, Real Rock Bass, y lanzo un photobook titulado Solid Beat ~Zero~ en Marzo de 2008.

Kiyo ha lanzado dos DVDs (bajo el nombre Dr. Doyle Yodonogawa) ambos llamados 誤作動, el cual el mismo se puso en situaciones graciosas. El segundo DVD aparece su compañero de Janne Da Arc You como invitado. Kiyo continua actualizando su blog regularmente. El tambien ha hecho de tecladista de soporte para su amigo Kaede de Avex. El tambien aparece mensualmente en un video que pasa Ameba Studio llamado Kiyo 露天風呂. El album en solitario de Kiyo Artisan of Pleasure fue lanzado en Julio 21 de 2008 con apoyo de su amigo Yasu (en el tema Tears) asi como Okika en el tema 'Eternal Heart ~夢幻花~'. Kiyo actualmente esta produciendo y ayudando a la banda Visual Kei Sincrea (SINCREA).

Shuji actuo como baterista de soporte en el primer y segundo tour de You. Shuji tambien ha lanzado un DVD explicando como tocar la bateria, este DVD se titula Pleasure of Drumming, y el tambien actualiza su blog seguido, mucho mas que Kiyo. Shuji tambien ha hecho de soporte para Lazy junto con el guitarrista Akira Takashi (Loudness).

Miembros

YASU - Yasunori Hayashi
Vocalista y lider
Fecha de nacimiento: 27 de enero de 1975 en Hirakata, Osaka, Japón
Tipo de Sangre: A
Artistas favoritos: DEAD END y BOOWY, también ha expresado sentir admiración por el cantante de L'Arc~en~Ciel: Hyde.

Yasu se describe así mismo como una persona que generalmente le gusta estar en casa, con la afición de salir a jugar Pachinko y leer manga por las noches. Su manga favorito es Parasyte, y él recomienda la película "SEVEN" así como la serie televisiva "24", a los oyentes de Janne Da Arc no Moto (programa mensual de la banda a través de fmosaka). Yasu es también muy competente con la guitarra, el bajo y el piano, el cual usa para componer la mayoría de sus canciones.

KA-YU - Kazuyuki Matsumoto
Bajista y co-fundador junto a Yasu de la banda
Fecha de naciemiento: 21 de enero de 1975 en Hirakata, Osaka - Japón
Tipo de sangre: A
Artistas favoritos: CRAZY COOL JOE (ex bajista de DEAD END) y BOOWY.

Ka-yu es como un hermano para yasu, y está caracterizado más por su look Visual Kei en comparación con el resto de la banda. También sé sabe que ama a los animales.

YOU - Yutaka Tsuda
Guitarrista
Fecha de nacimiento: 24 de Julio de 1974 en Kobe, Japón
Tipo de sangre: O
Artistas favoritos: Unicorn y Nuno Bettencourt.

You generalmente es considerado el miembro más tranquilo de Janne Da Arc, pero él a menudo cuenta historias de humor durante los conciertos de la banda. Yasu lo describe como muy cool, completamente independiente. Shuji, así mismo, lo describe como un miembro de la banda que el clima lluvioso le persigue alrededor, gracias a que varios conciertos de Janne Da Arc han sido bajo la lluvia.

KIYO (nombre no revelado)
Tecladista
Fecha de nacimiento: 27 de junio de 1974 en Hirakata, Osaka, Japón
Tipo de sangre: A
Artistas favoritos: Earth, Wind, and Fire and Keith Emerson.

Kiyo es el miembro con más edad de Janne Da Arc, y actúa como el hermano mayor de la banda. Tiene un distintivo sentido del humor, como se puede ver en su blog personal, pero se puede poner con facilidad de mal humor. Él es el gourmet de la banda, y disfruta mucho de la comida.

SHUJI - Shuji Suematsu
Batería
Fecha de nacimiento: 21 noviembre del año 1974 en Kobe, Japón
Tipo de sangre: O
Artistas favoritos: X JAPAN y LOUDNESS.

Él es un fan de los ordenadores, y mantiene actualisado su blog personal en su sitio oficial de internet. En contraste al guitarrista You, Shuji se considera un buen hombre del tiempo.

Todos los miembros, a excepción de ka-yu, se graduaron en la Hirakata West High School en la misma clase. Para el lanzamiento de su single Furimukeba.... Janne Da Arc volvió a esta escuela para una audición especial, que sería su película HIRAKATA.

Videos de Janne Da Arc

Janne Da Arc ~ Destination

Janne Da Arc ~振り向けば~Furimukeba~

Megamasso メガマソ

2009-10-16T21:50:00.000-07:00

Megamasso (メガマソ) es un grupo del genero "Major" que produce musica Visual Kei, creado por Ryohei (ex Hinawana, ex Ayabie). Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla punk, baladas de piano y pop-rock perteneciente al Sello Major Avex Trax.

Biografia

Megamasso nace en Agosto del 2006, despues de que Ryohei se retirara de Ayabie. La música de Megamasso se recuerda a Ayabie, por lo cual Ryohei era el mayor Compositor de la banda, pero Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla Punk, Baladas de Piano y animadas canciones Pop-Rock, despues Megamasso firma por el Sello NXSIE Records. Despues del lanzamiento del Mini Album NM Gentei Ongenshuu de Ayabie, Ryohei se retira de la banda debido a diferentes puntos de vista respecto al futuro del grupo.

En Agosto del 2006 Ryohei (ex Hinawana, ex Ayabie) crea el Proyecto Megamasso, donde se une primero Gou como Bajista, despues se une Yuuta como Baterista, y en Septiembre de 2006 se une Inzargi como Vocalista. El dia 6 de Diciembre Megamasso lanzan sus primeros exitos con su Primer Single titulado como "New Romancer" y con su Primer Mini Album titulado como "Namida Neko" El dia 16 de Diciembre, Megamasso tiene su primera presentación en Shibuya O-East, donde tocaron temas que iban a salir en el Mini Album "Kai no Me Tou no Zokuryou" lanzado el 24 de Enero de 2007.

Pasando los dias despues del Lanzamiento del Mini Album "Kai no Me Tou no Zokuryou", la banda lanza su Primer Dvd titulado como "Mega-Star Tokyo", donde mostrará la Presentación del dia 16 de Diciembre en Shibuya O-East, concierto donde tuvieron mas exito en tan poco tiempo, aparte del Dvd, lanzan un cd titulado igual que el Dvd, donde contiene 2 temas, una de ellas vendria en el Album "Yuki Shitatari Hoshi".

El dia 21 de Marzo lanzan su Primer Albúm titulado como "Yuki Shitatari Hoshi" en versión Normal y versión Dvd donde contiene el pv Throne Angel El dia 6 de Junio lanzan su Primer Maxi Single titulado como "Hoshi Furi Machi Nite", la banda tenia tanto exito, despues del lanzamiento de este Maxi Single, el Baterista Yuuta Anuncia su retiro de la banda por causas que aun se desconocen, el aviso fue Inesperado para los Fans, su decisión no tuvo vuelta atrás y su retiro iba a tener un golpe bien fuerte en la banda. El mismo mes, la banda tiene otra presentacion en Shibuya O-West, donde era la última presentación de Yuuta como Integrante oficial de la banda, y el dia 18 de Julio, Megamasso lanza su 2º Dvd titulado como "Lunch Box M4", que contiene los Pv's "Namida Neko", "Dream & Secret Room", "Throne Angel", "Hoshi Furi Machi Nite" e "Imomuchi no Nushi", y viene la presentación que tuvieron a fines de Junio de 2007.

Despues de la Ida de Yuuta, Megamasso lanza su 2º Maxi Single titulado como "Lips" en 2 versiones, Normal y versión Dvd, donde el dvd contiene el Pv "Lips", su exito seguía e Inzargi, Ryohei y Gou seguian trabajando en crear mas temas, todos trabajaban en el tema, incluyendo el Guitarrista y Baterista soporte.

El dia 17 de Octubre lanzan su 2º Album titulado como "Matataku Yoru", el album esta disponible en 2 versiones, Normal y Dvd, la unica diferencia es que en el Normal viene el tema Love You so... y en el dvd no, también en el Album, vienen temas de otros discos que habian lanzado, temas como "Hoshi Furi Machi Nite", "Imomuchi no Nushi" y "Lips". El mismo dia, lanzan un Single titulado como "Modern Amplifier" donde solo contiene el Pv titulado igual que el single Pasando el tiempo, el 25 de Diciembre, Megamasso tiene una Presentación en Shibuya Ax, donde cantan temas del disco Matataku Yoru y contiene tema del Single Sweet Skin Like a Candy y otros exitos mas, su exito seguia creciendo mucho mas.

En Febrero de 2008, La banda anuncia un trío de Lanzamientos, Primero el Lanzamiento del Single titulado como "Kiss me ChuChu" para el 20 de Febrero. Tambien anuncian el Lanzamiento de un Dvd titulado como "Shibuya Under Snow ~Fuyu Kakeru Genka~ para el dia 5 de Marzo, donde contiene la Presentación del dia 25 de Diciembre en Shibuya Ax y un Hevn Comment del Concierto hecho por Inzargi, Ryohei y Gou, y anuncian el lanzamiento de un albúm titulado como "Mega-Star Project Presents - Megamasso Ninki Ongenshuu, donde vendran temas elegidos por sus Fans para el dia 19 de Marzo.

Despues del concierto en Shibuya Ax, Megamasso es entrevistado por Jame, donde hablan varias cosas de la banda, y hablan sobre una posible gira en Japon para el Invierno del 2009 y despues de la gira en Japon probablemente harian una Gira Mundial, donde irian a varias partes de Europa y America Latina.

En Junio de 2008, la banda anuncia el lanzamiento de un Single titulado como "Minazuki Missou" donde contiene 2 temas, pasando unos dias del lanzamiento del single, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo Maxi Single con pv para el dia 6 de Agosto titulado como "Beautiful Girl", donde vendra en 2 versiones, en la versión Normal contendra 3 temas "Beautiful Girl, Mitsu To Ga, Shakunetsu Taijou", en cambio en la versión Dvd, contendran 2 temas como "Beautiful Girl y Mitsu To Ga" mas el Pv "Beautiful Girl".

En Julio la banda anuncia otro lanzamiento de un single para el dia 24 de Septiembre titulado como "White White", todos los fans esperando que llegaran esos dias para poder ver el trabajo que hizo la banda. Despues del lanzamiento del Maxi Single "White White" la banda tiene una presentacion en Octubre del 2008 en Shibuya Ax, donde cantan temas de su ultimo exito y otros mas.

El 2 de Diciembre Megamasso anuncia el Lanzamiento de su primer Maxi Single del 2009, titulado como "Supernova" y anuncia una Gira en Japón que empezaria el 3 de Marzo del 2009. El 6 de Diciembre, Megamasso cumple 2 años del comienzo de su gran exito que tuvieron desde el primer lanzamiento del Primer Single "New Romancer" y del Mini Album "Namida Neko", donde celebran en Shibuya Ax junto con sus fans.

En Enero de 2009 Megamasso anuncia el lanzamiento del Single para el 28 de Enero titulado como "Raidenmushufushu", donde contiene 1 solo tema titulado igual que el single. Durante el mes, Ryohei anuncia de que se une en el Proyecto de Ricky (ex R*A*P y ex Dasein) en la banda "Chrome Shelled", Junto a Ricky como vocalista, se Une Ryohei como Guitarrista, Karin (Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD) como Bajista y Rei (Neu) como Baterista.

Finalmente, A principio de Febrero, Inzargi anuncia su proyecto en Solitario, aparte anuncia de su Primer Lanzamiento como Solitario para el dia 4 de Abril titulado simplemente como Inzargi, en 2 versiones (Regular y Limitada), la unica diferencia que tiene el disco es sus caratulas. Dia despues, Megamasso anuncia el Lanzamiento del Single titulado como "Bless" para el dia 25 de Marzo, donde vendra en 2 versiones, Normal y Dvd, la version normal contendra 3 temas y el dvd contendra solo 2 temas y el pv "Bless".

Desde el 22 al 27 de Febrero, se hara el Show E.L.L& Speed Disk Presents Shinrabanshow in Mid Side 6 days, donde habran varias bandas como Megamasso, Ayabie, Vanessa, Ap(r)il, Moran, Liz, Pure Q & A, Irokui, The Kiddie, Babylon, 176biz, Boogieman, Emmuree, -Oz-, Clearveil, Cellt, Skull, Dali, Wizard, Sugar, Screw, Bergerac, Zip-er, Dacco, Xtripx, Vistlip, Deathgaze, Deathbie, Chariots, Hero, entre otros.

En Marzo de 2009, Megamasso tiene mucho trabajo durante este mes, por el Lanzamiento del Single Bless y por el Tour en Japón de Megamasso desde el 12 de Marzo hasta el 4 de Abril 2009.

En Mayo, Megamasso anuncio el lanzamiento de su Album titulado como "Sweet Switch" en 2 versiones, la edicion regular contiene 12 temas y la edicion regular contiene 12temas tambien incluyendo el Dvd donde muestra la ultima presentacion de su gira "Tour Megamasso Haru 2009 ~Over the Glitter~" en Tokio el dia 4 de Abril en Akasaka Blitz".

El dia 12 de Agosto, Megamasso anuncio su debut Major, para empezar lanzara su primer disco Major bajo el sello "Avex Trax", sello donde pertenecen bandas bien reconocidas, como: Ayumi Hamasaki, Hitomi Shimatani, Do As Infinity, Da Pump!, V6, Acid Black Cherry, Janne Da Arc, entre otras. Aun no se sabe su nombre, sera en 3 versiones.

Miembros

Inzargi - Vocal
Ingreso a Megamasso: Septiembre de 2006
Cumpleaños: 31 de Julio
Otras bandas: Solista

Ryohei - Guitarra y Compositor
Ingreso a Megamasso: Julio de 2006, al momento de crear la banda
Cumpleaños: 27 de Abril
Otras bandas: Chrome Shelled
Bandas Anteriores: Hinawana, Kijintan, Boukunkaigi, Ayabie

Gou - Bajo
Ingreso a Megamasso: Agosto de 2006
Cumpleaños: 1 de Marzo
Bandas Anteriores: Dari

Miembros Soporte

Akihiro Goto - Bateria (soporte)
Ingreso a Megamasso: Julio 2007
Cumpleaños: 10 de Abril

Ex Miembros

Yuuta - Bateria
Ingreso a Megamasso: Agosto de 2006
Retiro de Megamasso: 9 o 10 de Junio 2007
Cumpleaños: 3 de Junio

Leo - Guitarra (Soporte)
Ingreso a Megamasso: Noviembre 2006
Cumpleaños: 22 de Agosto
Actual Banda: Watashime Slug

Videos Megamasso

Megamasso - Beautiful Girl

Megamasso - Namida Neko

Ayabie アヤビエ (彩冷える)

2009-10-16T21:48:00.000-07:00

Ayabie (彩冷える, アヤビエ, Ayabie) es un grupo japonés independiente de Visual kei, perteneciente al sello Speed Disk. Su música consiste en una amplia variedad de sonidos y tonadas, desde melódicas y pegadizas hasta melodías pesadas de influencia punk. Muchos de los disfraces de la banda fueron diseñados por ID Japan, pero actualmente la vestimenta se encuentra a cargo de H. Naoto.

Biografía

Ayabie fue creado en la primavera del 2004, por aoi Takehito, e Intetsu, antiguos miembros de Hinawana, y Aoi, anteriormente vocalista de MASK y Cynical Biscuit. El 8 de mayo del 2004 tuvieron su primer concierto en Takadanobaba AREA. Su primer single, Heien No Ato, Ame, fue distribuido allí. También lanzaron "Romancer", otro maxi-single, que fue limitado a 1000 copias.

En septiembre lanzaron Chousoi sou yori san rin, su segundo maxi-single, limitado a 2000 copias, alcanzando el séptimo lugar de la lista Oricon indie. El 15 de octubre lanzaron Gothic Party, que esta vez alcanzó el 82º lugar de la lista Oricon Major. El mes de diciembre lanzaron una tercera edición de Romancer, y el 21 de diciembre lanzaron su primer DVD, Daikei/Misery in the dusk el que contenía cuatro videos promocionales. El año 2004 fue muy exitoso para el grupo, y finalizó con un concierto en Takedonobaba Area y en Yokohama aka renga souko el 31 de diciembre.

El 1 de enero del 2005 Ayabie lanzó su primer mini-álbum titulado Tetsu no shima. Poco después hicieron algunos conciertos organizados por su sello discográfico Speed Disk. El 10 de febrero lanzaron su siguiente maxi-single, simplemente llamado M. Estuvo limitado a 5000 copias, y venía con un photobook tamaño A4 de 24 páginas.

El álbum debut de Ayabie, titulado Ayabie Sokukan Ongenshū, fue lanzado el 21 de marzo del 2005. Incluía un bonus en DVD, que contiene sus videos promocionales de las canciones Daikei y Misey in the dusk, y que ya habían salido en el DVD lanzado en diciembre de 2004. Después del lanzamiento del álbum realizaron algunos conciertos, y el 1 de abril dieron un concierto "one-man" en Shibuya O-east llenando completamente el estadio con capacidad para cerca de 900 personas. El mismo mes, el día 25, lanzaron su siguiente single, Kuroi stukai to shikinegai. El día 25 de mayo lanzaron una segunda edición de éste, que fue vendido solamente en la tienda Like an Edison. El grupo, que trabajó con diversos bateristas, finalmente consiguió una baterista permanente, con la llegada de Kenzo ese año.

En junio del 2006, Ayabie realizó su primer tour en Europa. En agosto, Ryōhei dejó la banda definitivamente, debido a un desacuerdo sobre el futuro de la banda. Después de la separación, el inició su propia banda, Megamasso. Yumehito se integró a la banda tres meses más tarde. La banda se ajustó a los cambios dividiendo la responsabilidad de escribir las canciones entre todos los miembros de la banda, mientras que Yumehito escribía la mayor parte de las letras.

En 2007, Ayabie retornó a Europa y lanzó el mini-álbum Ecumenical. El 10 de junio lanzaron el single ~Igyou no sou no doujisha~, que contenía un DVD con un video promocional de una de sus canciones. En este año por fin Ayabie realizó dos conciertos en España: el 24 de mayo se realizó el primer concierto en Barcelona, y el 25 de mayo se realizó otro concierto en Bilbao

Para los siguientes meses han anunciado el lanzamiento de 2 singles, cada uno contendrá 2 canciones y un video promocional de una de las canciones. El primero, ~Kakoyakasuresakebishi~ tsukikoi será lanzado el 10 de julio, y el siguiente será lanzado el 10 de agosto, bajo el título ~Manatsuyukitorokerushyougen~ Kiss Me Snow.

Ayabie programo su primera gira en los Estados Unidos en Junio de 2008, como parte de su gira mudial.

Para terminar su gira "Mikazuki no Kiseki" en Septiembre 27 de 2008, Ayabie anuncio que en Primavera de 2009 se convertirian en parte de una disquera Major. Su nuevo sencillo (ahora parte de una gran disquera), "Aitakute" fue lanzado en Mayo 27 de 2009. Diciendo adios a sus temas Indies, la banda lanzo un DVD titulado "The 7th colour ~Indies last tour FINAL~" esto indicaba que ahora ellos ahora son grandes e iran tras temas superiores.

Miembros

Aoi (葵)- Vocal
Cumpleaños: 1 de abril
Tipo de sangre: A
Constelacion:kabukiza...
Altura: 167
Peso: 49
Odia: las mentiras y las noches calidas por debajo de los 25 grados
Lugar favorito: el baño
Marcas favoritas: PPFM, Royal Order, Vivian Hsu, Ozon
Datos: El diseña la mayor parte de los bailes de la banda.
Anteriormente formaba parte de las bandas MASK y Cynical Biscuit.
Musica: Britney(solo cuando la miro, no entiendo su musica)
Una palabra: ... (sonrie)

Takehito (タケヒト)- Guitarra
Cumpleaños: 24 de agosto
Grupo sanguíneo: A
Lugar de nacimiento: Tokio
Constelación: Virgo
Altura: 172 cm
Peso: 59 kilogramos
Número de zapatos: 26.5 cm
Cosa Favorita: Marlboro Menthol Lights
Odios: Zanahoria
Lugar favorito: el coche
Marcas Favoritas: Gibson
Datos: Previamente integraba la banda Hinawana.
Música: X
Una palabra: ¡la Cerveza es la mejor!

Intetsu (インテツ)- Bajo
Cumpleaños: 1 de febrero
Grupo sanguíneo: B
Lugar de nacimiento: Tokio
Constelación: Acuario
Altura: 178 cm
Peso: 50 kilogramos
Número de zapatos: 26.5 cm
Cosa Favorita: el Alimento, la pasta, el budín de almendra, el cacao, té con leche (siempre caliente)
Odios: cosas que dan miedo.
Lugar favorito: casas de baños
Marcas Favoritas: BPN, [[Tommy Hilfiger)
Datos: Previamente integraba la banda Hinawana.
Música: Slayer, Cannibal Corpse, Tiffany
Una palabra: Maron es genial. Maron es su conejito (mascota)

Kenzo (ケンゾ) - Bateria (Lider de la banda)
Cumpleaños: el 9 de diciembre
Grupo sanguíneo: A
Lugar de nacimiento: Tokio
Constelación: Sagitario
Altura: "no crecere más"
Peso: Tonelada
Número de zapatos: 26.5 cm
Cosa Favorita: gafas de sol, Películas, Soda de Crema, Lucky Strike .
Odios: Insectos, Fantasmas, instrucción
Lugar Favorito: Cama
Marcas Favoritas: Roen, D&G
Música: KISS, Dream Theater, Linkin Park, Helloween, Nine Inch Nails, Illnino, murderdolls
Carta de Estrella: Monna Lisa
Una palabra:"cocaina el viernes" (?????????)
Kenzo entro en Ayabie en 2005

Yumehito (夢人) - Guitarra
Cumpleaños: el 22 de septiembre (1985)
Grupo sanguíneo: AB
Lugar de nacimiento: Yokkaichi
Constelación: Virgo
Altura: 170 cm
Peso: 45 kilogramos
Número de zapatos: 26 cm
Cosa Favorita: "bruja Vil de Salzburg"
Odios: T-dogs ( alguien sabe que significa la T)
Lugar favorito: el cuarto de Aoi.
Marcas Favoritas:Sex Pot , TOYOTA, JUSCO, Vivienne Westwood, DESTELLO REAL
Datos: Previamente integraba la banda Soroban.
Música: Ayabie, Soroban
Una Palabra: "Mucho gusto"

Miembros anteriores
Ryōhei (涼平), nacido el 27 de marzo de 1983, era el líder de Ayabie, tocaba la guitarra y escribía la mayor parte de las canciones mientras estuvo en la banda. Estuvo previamente en la banda Hinawana, y en la actualidad integra la banda Megamasso.

Videos de Ayabie

Ayabie - Natsu monogatari

Ayabie - TheMe

Ayabie - Kimi no koe to yakusoku
er

SINCREA シンクレア

2009-10-16T21:27:00.000-07:00

SINCREA es una banda llena de energia, su musica se describe como rock energetico junto con optimismo y enfasis en la melodia. Gracias al los registros altos que alcanza la voz de HAL, la banda ha sido comparada con Janne Da Arc. Aunque la banda progresaba lentamente en un inicio, el momento del cuarteto ha sido construido y parece que tiene un futuro brillante.

Biografia

Los origenes de SINCREA se remontan a dos años antes del primer sencillo de la banda. El vocalista HAL y bajista HIRO fueron juntos a la misma secundaria, y en un festival cultural de su escuela, formaron su primera banda. El baterista KAZI se unio a su banda, pero ellos se separaron durante su tercer año de high school.

Un tiempo despues de eso, el guitarrista TOMO retomo la banda y en Junio 20 de 2005 la banda SINCREA se formo. La mayoria de sus presentaciones en vivo fueron concentradas en la region de Kansai aunque eventualemente ellos se esparcieron al area de Tokyo.

Su primer one-man live, LIVE HELIANTHUS 2007, tomo lugar en Diciembre de 2007, justo despues de su primer sencillo del mini album HELIANTHUS. En mayo de 2008 su primer maxi-sencillo, Hikari, salio a la venta y se postulo en el lugar 20 de las carteleras indies Oricon.

En el verano ellos se embarcaron en un nuevo Tour con Golden Bomber llamado LIVE HELIANTHUS #3 - With Golden Bomber". En adicion para las presentaciones en vivo que la banda realizo en Japon, la banda se presento en Europa para aparecer en Tsukicon, una convencion Japonesa en Finlandia. La banda termino 2008 con el lanzamiento y debut de su album completo "ATLAS".

Marzo 1, de 2009 fue marcado con el primer one-man en Tokyo, el cual fue seguido por el lanzamiento de su segundo sencillo, Sakura mai chiru kisetsu ni kimi ga yume mita koto, producido por Kiyo, tecladista de la banda Janne Da Arc, fue lanzado en dos versiones.

El 22 de Julio lanzaron el mini album "Zany Zap" el cual incluye 9 temas. El 26 de Agosto lanzaron otro mini album esta vez titulado "Garasu no Namida" este nuevo trabajo inluye 3 temas. Este ultimo tambien fue lanzado en dos versiones.

El 11de Noviembre se espera un nuevo sencillo titulado "Xmas Day" el cual tendra su propio PV. Tambien se lanzara el nuevo mini album titulado "Xmas Day" en dos versiones (diferentes portadas) y tendra 3 temas incluyendo el nuevo sencillo, ambas versiones incluiran el PV del sencillo y escenas extras para sus fans.

SINCREA aclamada como la segunda Janne Da Arc, propaga un aire nuevo y prometedor.
Los fans Visual estan manteniendo un ojo sobre esta nueva y exitosa banda.

Luego de un tiempo se dio a conocer a través de su pagina oficial que la banda realizaria una pausa en sus actividades. Se dio a conocer tambien que se separarian luego de hacer su ultima presentacion el 28 de Marzo en Osaka Muse. Su ultima actuacion se dio bajo el nombre de "Red" el ultimo sencillo que lanzaron antes de separarse. La banda dio a conocer que lamentaban su separacion y agradecieron a sus seguidores por haberlos apoyado por todo este tiempo.

Despues de una larga espera los ex integrantes de SINCREA dieron a conocer que estarian tocando juntos bajo un nombre nuevo. Es decir que los integrantes seguiran deleitando a sus seguidores con un nombre nuevo el cual es FEST VAINQUEUR. Al parecer tendran un nuevo estilo en cuanto a su musica. La banda realizo su primer aparicion bajo el nuevo nombre FEST VAINQUEUR el 26 de Septiembre de 2010.

Miembros

Vocals - HAL (voz)
Fecha de nacimiento: 9/7
Grupo Sanguineo: O

Guitarra- Tomo
Fecha de nacimiento: 2/10
Grupo Sanguineo: O

Bajo - HIRO
Fecha de nacimiento: 10/27
Grupo Sanguineo: O

Bateria - KAZI
Fecha de nacimiento: 9/29
Grupo Sanguineo: B

Duel Jewel デュエルジュエル

2009-10-16T21:04:00.000-07:00

Duel Jewel デュエルジュエル es una banda de rock Japonesa formada por Shun en la guitarra, Hayato como vocalista, Yuya en la guitarra, Natsuki en el bajo, y Val en la bateria. La banda fue formada en Tokio y sigue activa hasta la fecha. Duel Jewel es una banda Visual Kei. La banda toca desde rock pesado hasta dulces y lentas baladas, incluyendo algunas canciones instrumentales y acústicas de vez en cuando.

Acerca de su apariencia, usualmente tienen un estilo punk, pero también tienen un estilo muy clásico, el cual se define cuando utilizan sus ropas negras.

Historia

Duel Jewel comenzo en 1997, durante su comienzo lanzaron varios demos. El vocalista Hayato se unio en 1997, se marcho del grupo durante un tiempo pero regreso en 1999. Su primer demo-tape fue lanzado en 1998, "Kaze-The Winding Garden", y fue distribuido gratuitamente. Psy y Hayato abandonaron el grupo en Julio. Yuya se convirtió en guitarrista colaborador. En Diciembre, lanzaron su segundo demo-tape, "Tsuki to tawamure", que fue distribuido gratuitamente al igual que el primero.

El año 2000, lanzaron tres demo-tapes: "Kuroi" en Abril, limitado a 200 copias, luego "Shiroi" en Julio, también limitado a 200 copias. Yuya se convierte en integrante oficial del grupo. Finalmente, "Chinmoku", salió en Noviembre, también fue distribuido gratuitamente. En Diciembre del año 2000, tuvieron su primer concierto one-man, en Kaguraza.

En Enero de 2001, tocaron en el evento Musou, y firmaron con Cyber Force. Tuvieron un segundo concierto one-man en Julio, y los fans tuvieron que esperar hasta Agosto para tener su primer álbum, "Lapidary". En ese momento es cuando empiezan su primera gira en Japon. En Noviembre, tocaron en Musou volume2. Ka-non abandonó el grupo en Diciembre.

El año 2002, Natsuki se unió Duel Jewel como bajista, para reemplazar a Ka-non. Tocaron conciertos en algunas partes de Japón, y lanzaron el mini-álbum "Noah".

La banda se presento en la convención de animé Katsucon en Crystal City, Virginy, y luego en el A-kon en Dallas, Texas en 2002 (ambas son convenciones de anime) , el cual fue su primer concierto internacional. Ese mismo año su primer maxi-single, "Vermillion", fue lanzado el 1 de Octubre. Ellos regresaron a Estados Unidos, tocando en Washington, D.C, Chicago, Anaheim, San Jose, y Houston durante todo ese año hasta el 2003.

El 18 de Enero, participaron en el evento Coeur de Roi "R"vol.2 Fashoin&Liveshow. Hayato incluso fue incluso modelo para el desfile de moda. El 12 de Marzo, tocaron en el evento Over Grade, del sello Crow Music. El 15 de Abril, tocaron en Meguro Rokumeikan con THE DEAD P☆P STARS. El 30 de Junio, aparecieron en un nuevo omnibus: "Decadence 2004 ～SPLEEN ＆ IDEAL～". El 19 de Julio comenzó una gira del omnibus en Meguro Rock Maykan, y terminó el 24 de Julio en Esaka Bomin Hall.

La banda continuo su gira en Japon, canando una gran base de fanaticos, y en Mayo de 2007, la banda se presento en el tan vendido concierto Jrock Revolution (duro dos dias) en los Angeles. El 11 de Julio de 2007, la banda lanzo el sencillo "Es".

Su siguiente album salio a la venta el 24 Junio de 2009 junto con el video promocional de la cancion Noah. El 26 de Septiembre lanzaron a la venta su nuevo album 「グラスフィア」「against」, el cual fue lanzado al mercado de itunes para que la gente pudiera descargar el sencillo, la banda tambien lanzo el sencillo 「against」 junto con su video promocional.

Miembros

Hayato 隼人 - Vocal
Cumpleaños: 12-29
Tipo de sangre: B
Altura: el 169.5 cm
Defecto: son demasiados no se pueden escribir
Música preferida: JAZZ, HIPHOP
Color preferido: Azul, verde, rojo, negro, blanco
Alimento odiado: apio
Película preferida: AKIRA
Animal preferido: Serpiente, hurón
Tipo de persona odiada: las personas que huelen mal

Shun - Guitarra
Cumpleaños: 02-03
Tipo de sangre: O
Altura: el 172cm
El número de pendientes: 13
Tamaño del anillo: mayor 21, menor 11
Color preferido: Rojo
Alimento preferido: Calais, camarón, oden
Alimento odiado: Ninguno
Tipo preferido de persona : Persona encantadora.
Tipo de persona odiada: Persona chillona y egoísta

Yuya 祐弥 - Guitarra
Cumpleaños: 04-29
Tipo de sangre: Un tipo (O_o)?
Altura: el 173cm
El número de pendientes perforados: Tres
Tamaño del anillo: Es grande
Color preferido: Depende de la cosa
Alimento preferido: Los sabrosos
Animal preferido: Los que han vivido enteramente

Natsuki - Bajo
Cumpleaños: 09-11
Tipo de sangre: B
Altura: el 170cm
El número de pendientes perforados: 17
Tamaño del anillo: Si es de Vivienne L
Color preferido: Púrpura, negro, azul
Alimento odiado: Apio
Punto de encanto: ¿Boca? ¿Ojo? ¿Cuál?
Animal preferido: Gato

VAL ばる - Bateria
Cumpleaños: 02-04
Tipo de sangre: A
Altura: el 173cm
Color preferido: Negro
Alimento preferido: Camarón
Alimento odiado: Tomate
Tipo preferido de persona : No tiene especialmente
Tipo de persona odiada: La persona que no puede leer el aire
Punto de encanto: Boca
Animal preferido: Tortuga

Ex miembros:
Bajo: Ka-non [1999 / 2002 - Abandonó]

Videos de Dewel Jewel

Duel Jewel - Against

Duel Jewel - Es

BOUNTY

2009-10-01T20:27:00.000-07:00

BOUNTY es una nueva banda J-rock creada en el año 2007. Esta formada por el vocalista y lider Aoi y el guitarrista KAZUYA, las presentaciones del duo es comparada con la banda VAMPS en concepto, pero BOUNTY tiene un sonido mas atrevido y mas pop-rock.

Biografia

Creada en 2007, BOUNTY comenzo como un proyecto entre el artista Aoi (que era solista en ese momento) y KAZUYA, parte de FANATIC◇CRISIS. Con Aoi como vocalista y compositor de las canciones y KAZUYA como el compositor de la musica,la banda debuto oficialmente en 2008 con el lanzamiento de su album Tribal.

En Diciembre de 2008, ellos debutaron con su primer sencillo, Black Out. Aunque Aoi aun mantiene su carrera como solista, el y KAZUYA estan poniendo todo su esfuerzo en hacer que BOUNTY sea exitosa. La banda salio de gira al final de ese año, y tambien tiene planes de gira para el 2009.

Aoi es un cantante con una voz sorprendete. El trabaja en su carrera como solista asi como trabaja con la banda. Aoi lanzo su primer sencillo como solista al final del año 2007 y BOUNTY su primer sencillo el 14 de Febrero de 2008.

Miembros

Aoi
Nombre real: ???
Fecha de nacimiento: 1984.06.04
Tipo de Sangre: O

Kazuya (ex.天中殺 ex.Fanatic◇Crisis [1992~2005])
Nombre real: Kazuya Nishida
Fecha de nacimiento: 12.15
Tipo de Sangre: O

Videos de BOUNTY

Bounty - BlackOut

BOUNTY - Coming brand new days

Vistlip

2009-09-20T19:19:00.000-07:00

Vistlip es una banda de rock japonesa que fue formada el 7 de Julio de 2007, y actualmente tiene contrato con Delfi Sound and Marvelous Entertainment.

La banda debuto con un mini-album titulado "Revolver" el 23 de abril de 2008. El 3 de Septiembre lanzaron su primer sencillo titulado "Sara". El 8 de Octubre lanzaron su sengundo sencillo titulado "Alo[n]e". El 5 de Noviembre lanzaron su tercer sencillo "drop note".

En Agosto de 2009 la banda lanzo el sencillo "Ozone" el cual fue utilizado como tema de cierre para el anime Yu-Gi-Oh 5D's. El 9 de Diciembre se espera el primer album completo de Vistlip (PV's + CD + DVD) el cual se llamara "THEATER" tambien tendra un nuevo PV de la cancion "THEATER OF ENVY". El nuevo album tendra una recopilacion de todas los sencillos lanzados por Vistlip hasta la fecha.

El 23 de Diciembre de 2009 la banda realizo el lanzamiento de un DVD titulado Vistlip Bug.

El 13 de mayo de 2010 la banda lanzo un nuevo sencillo titulado "Strawberry Butterfly" lipper al igual que un PV bajo el mismo nombre. Este sencillo fue lanzado en un CD + DVD que contenia tres canciones Strawberry Butterfly, Night Parade y NEXT.

En la misma fecha se hizo el lanzamiento de la segunda version de este sencillo en un CD + DVD que contenia el PV. Este fue titulado "Strawberry Butterfly vister". esta version contiene Strawberry Butterfly, Night Parade y el videoclip de Strawberry Butterfly.

El 26 de Junio de 2010 se hizo el lanzamiento de un segundo DVD titulado "Gather to the Teather" es una grabancion de Oneman (19 de marzo) que la banda realizo. El DVD contiene un exclusivo documental backstage del oneman.

El 7 de Julio de 2010 la banda hizo el lanzamiento de "Hameln" lipper. El cual tendra 3 canciones incluidas.

En esa misma fecha se hizo el lanzamiento de la segunda version de "Hameln" vister sera un CD + DVD. Este tenie incluido dos canciones entre ellas el sencillo "Hameln" y el video clip de este sencillo.

Ellos poseen un diploma en perfección debido a su apariencia y melodias melancólicas, a sus letras con distintivo realismo y suavidad, a sus hermosas y dulces voces que tambien pueden ser apasionadas, llenas de ira y resentimiento. Vistlip deslumbra en escena con su potente presencia debido a su entrega total en el escenario.

Miembros

Tomo - Voz (Vocals)
Cumpleaños: 13 Enero
Lugar de nacimiento: Fukuoka Perfectura, Japón
Tipo de Sangre: A
Marcas：WOLFMAN B.R.S、Justin Davis
Cigarrillos：PIANISSIMO peche menthol one
Tomo junta la vision de Vistlip con sus letras unicas y realistas, tambien por su dulce y acechadora voz. Liberalmente adopta diversos tipos de musica como el hip-hop, el crea su estilo unico atravez de su propio filtro. En escena, Tomo cautiva y asombra a la audiencia con su energia explosiva y sus voces emocionales.
Bandas Anteriores: D'e lude → (Kuroneko Yamato) → Jessica → Replia (as a support singer)→ vistlip

Yuh - Guitarra (tambien coro*)
Cumpleaños: 28 Julio
Lugar de nacimiento: Tokyo
Tipo Sanguineo: A
Marcas：barbara
Cigarrillos：SEVENSTAR
Yuh es el principal compositor de las pistas de Vistlip, Yuh tiene un detallado conocimiento en diversas areas de los generos musicales que van desde la musica clasica hasta el rock. El ha hecho que su presencia sea irremplazable para Vistlip debido a sus tecnicas perfectas y habilidades aplicadas en sus composiciones respaldadas de sus conocimientos. El tambien conduce el sonido de Vistlip con su actitud calmada hacia la musica y su prominente habilidad en la guitarra.
Bandas Anteriores: Желать → SIN → Jessica → vistlip

Umi - Guitarra (Vox)
Cumpleaños: 20 Julio
Lugar de nacimiento: Tokyo, Japón
Tipo Sanguineo: A
Marcas：PEACE MAKER、bal、jam home made、roen TASS
Cigarrillos：LARK SUPER MENTHOL
Umi es el lider de Vistlip y es responsable de unificar a la banda. El desarrolla el estilo de la banda con su look excéntrico y su manera de realizar las presentaciones, tambien por sus coros, rap que apoya la voz de Tomo, e ideas no convencionales. Tambien haciendo uso de sus experiencias en producciones visuales y diseños de las vestimentas, el tambien trabaja como compositor produciendo imagenes y trabajos visuales de la banda misma.
Bandas Anteriores: Zeek → Replia → vistlip

Rui - Bajo-Guitarra
Cumpleaños: 15 Noviembre
Lugar de nacimiento: Hyōgo Perfectura, Japón
Tipo Sanguineo: A
Marcas：ROYAL ORDER、No ID、LHP
Cigarrillos：Noire
Rui crea una atmosfera armoniosa debido a su innato silencio y comportamiento natural, pero su existencia es como un disparo en el brazo - sus criticas y opiniones son dadas, desde el punto de vista mas genial en la banda. Sus adictivos arreglos musicales y agraciada presencia son indispensables para la banda.
Bandas Anteriores: COЯE THE CHILD (as Shunsuke) → Jessica (as Rui) → vistlip

Tohya - Bateria
Cumpleaños: 3 Enero
Lugar de nacimiento: Kanagawa Perfectura, Japón
Tipo Sanguineo: A
Marcas：BURBERRY
Cigarrillos：No fuma
Tohya crea diversos estados emocionales en la banda, con su alegre y a la vez dificil de odiar comportamiento. Sin embargo, el apoya (aporta) desde la base de Vistlip con su poderoso y establecido sonido en la bateria. El tambien produce tonadas unicas con su innato sentido en la producción de lineas melódicas.
Bandas Anteriores: RAVE → Replia (as Tomoya, a support drummer) → vistlip

Bergerac ベルジュラック

2009-09-19T10:14:00.000-07:00

Bergerac (ベルジュラック) Es una banda indie parte del movimiento Visual Kei mezcla lo melódico, elegante y agresivo es sus canciones. Bergerac es una banda Visual Kei conocida probablemente por sus suaves y alegres canciones, pero también son muy talentosos al momento de hacer canciones pesadas y oscuras. Esta amplitud de estilos puede ser la explicación su popularidad cada vez mayor, ya que pueden extenderse a fans de diferentes sonidos.

Aunque la banda es relativamente joven, han hecho muchos cambios de integrantes. A pesar de eso, Bergerac ha seguido siendo popular entre los fans y se han visto varias canciones suyas en el top 20 del ranking indie de Oricon.

Biografia

Bergerac fue formada en 2004 por el vocalista Itsuki, los guitarristas Satsuki (ex Risky vice) y Migushi (ex La via), el bajista Kyosuke (ex La via), y el baterista Yuu.

Durante todo 2004 y 2005, Bergerac formó parte en la escena de las casas de conciertos Visual Kei, frecuentando populares recintos como Urawa Narciss, Holiday Shinjuku, Takadanobaba Area y Meguro Rokumeikan. A fines de 2005, el bajista Kyosuke deja la banda, y en 2006 el primer maxi-single, Suisai to ryuuseigun, sale a la venta. En Marzo, el bajista Tatsuha (ex tsukisaya) entra a la formación como miembro de soporte. Dos meses después el guitarrista Migushi deja la banda, pero es reemplazado rápidamente por Kazuki (ex MerCurius) en Mayo.

El año siguiente vio grandiosos éxitos para la banda: para comenzar el año, tuvieron su primer concierto one-man. Su maxi-single Primary se ubicó en el 8º lugar en el ranking indie de Oricon, y cuatro meses más tarde su single Yume ni mau, kimi no sugata estuvo 6º. Y como si fuera poco, en Noviembre la banda tendría su tercer concierto one-man.

2007 no estuvo libre de cambios de integrantes. En Mayo Yuu deja la banda y es reemplazado por Iru (ex Die La'vice) en Junio. Kazuki se va en Noviembre, resultando la formación actual de la banda: Itsuki (voz), Satsuki (guitarra), Tatsuha (bajo) e Iru (batería). Un tiempo mas tarde se les une Narumi en la guitarra como miembro oficial del grupo.

2008 toma forma para ser otro año prometedor para Bergerac. En Enero lanzaron su primer Live DVD y en Marzo su nuevo maxi-single AMETHYST salió a la venta. Éste disco también fue un éxito, ubicándose 18º en los rankings. Luego de eso la banda se preparó para su concierto one-man spiritual overdrive, el 10 de Mayo.

A pesar de los cambios en la formación, Bergerac no se ha relentecido y su popularidad solo aumenta. La escena Visual Kei debería estar ciertamente muy expectante de esta banda para el futuro.

Lamentablemente en 2009 la banda visual kei Bergerac anuncio en uno de sus conciertos que la banda se iba a separar luego de varios años en actividad. Su último concierto, Bergerac Last Oneman [Good bye.], tuvo lugar en el Meguro Rockmaykan el 12 de septiembre.

Integrantes

Vocal: Itsuki (樹)
Cumpleaños: Oct.1
Tipo de Sangre: AB
Altura: 170cm
Hobby: Net, ejercicios abdominales O_o?
Caracter: Doble personalidad, excentrico

Guitarra: Satsuki (莎月)
Cumpleaños: Feb.14
Tipo de Sangre: O
Altura: 173cm
Hobby: Musica, guitarra
Caracter: Relativamente perfecto, pero eso muchas veces causa problemas XD

Guitarra: Narumi (鳴海)
Cumpleaños: Feb.3rd
Tipo de Sangre: O
Altura: 168cm
Hobby: Musica, peliculas, guitarra
Caracter: Sociable, un despitado natural :)

Bajo: Tatsuha (たつは)
Cudmpleaños: June.6th
Tipo de Sangre: B
Altura: 152cm
Hobby: las compras, coleccionista de accesorios terrorificos o macabros lol*
Caracter: "Mi propio paso" O-o?

Bateria: Iru (イル)
Cumpleaños: Oct.10th
Tipo de Sangre: O
Altura: ???
Hobby: Compras
Caracter: Bajista, M es lo que ven!! O_o??

Ex-intengrantes

Kyosuke - Bajo*
Migushi - Guitarra*
Yuu - Bateria*
Kazuki - Guitarra*

Videos de Bergerac

Bergerac - AMETHYST

Bergerac - yume ni mau, kimi no sugata

Deathgaze デスゲイズ

2009-09-12T09:27:00.000-07:00

deathgaze (デスゲイズ, desgeizu, deathgaze) es una banda Japonesa de nu metal que forma parte movimiento del visual kei. Formada en el 2003 por Hazuki, Naoto, Ai y Naoki.

Biografía

Deathgaze fue formado en Julio de 2003.La banda comenzó su carrera con pequeñas presentaciones en muchas casas de conciertos y siete meses después lanzaron su primer maxi-single "294036224052". Tuvieron una gira desde Marzo a Abril de 2004, y en el último concierto el 30 de Abril, Hazuki y Kanna dejan Deathgaze para entrar a Lynch y Puppet Mammy, respectivamente. un cambio tan grande en la banda generalmente desalienta al resto para seguir adelante, resultando en una separación, pero los miembros que quedaron no se rindieron. Contactaron con Naoto, quien estuvo en Keil, y Sou, antiguo integrante de Be≒Luna. Con estos nuevos integrantes, hicieron su re-aparición y lanzaron su segundo single, "CHAOS" en Febrero de 2005. Una segunda edición fue lanzada en Agosto, ésta vez con una canción extra incluida.

En Noviembre lanzaron el single "DOWNER", y por ésta ocasión también tuvieron una gira con algunos one-man, llamada Drug Overdose Death. Terminó el 22 de Enero de 2006, en Meguro rock may kan.

Tiempo más tarde, Sou el vocalista de deathgaze ha estado ausente por bastante tiempo; sin embargo, regresa solo para anunciar que dejará la banda debido que sus deseos de casarse. Aun así, deathgaze hizo equipo con girugamesh para que ambos compartan el escenario: girugaze and deathgamesh battle rock tour 2007.

ahora el nuevo vocalista de deathgaze es su bajista Ai y la noticia fue dada a conocer en noviembre de 2007 y con una programación para enero del 2008.

En lo que corresponde a 2008 y 2009, Deathgaze lanzo 10 sencillos (uno siendo re-lanzado) y tres albumes. Ai es el principal compositor y escritor de la banda, incluso cuando Hazuki estaba como miembro de la banda. Tambien Ai es el encargado de la direccion artistica de los CD´s lanzados. La banda tambien

La banda tambien ha hecho presentaciones bajo el nombre de Knohhoso (野っ細), tocando covers antigüos y nuevos de bandas japonesas (Jrock). Knohhoso tambien se he presentado con Ai como vocalista.

El 26 de abril de 2009, el guitarrista Naoto se retiro de la banda y tambien de la musica, y tambien declaro que para el seria imposible regresar en un futuro. Su actual guitarrita (soporte) es Takaki, ex.ASS'n'ARRow. Luego de un tiempo Takaki fue presentado como miembro oficial de la banda, ahora la banda esta integrada por 4 miembros otra vez.

Alineación

Vo：藍　-AI- (ex-bajista ahora Vocalista)
Cumpleaños：8.19　　
Grupo Sanguineo：B

Dr：直樹　-NAOKI- Bateria
Cumpleaños：11.23　　
Grupo Sanguineo：B

Ba：孝介　-KOSUKE- Bajista
Cumpleaños：12.15　　
Grupo Sanguineo：O

Gu: Takaki [貴樹] – guitarrista
Cumpleaños: 7.6
Grupo Sanguineo: O

Ex miembros

Hazuki [葉月] – vocalista (2003–2004)
Sou [宗] – vocalista (2004–2007)
Naoto [直人] - guitarrista (2003-2009)

Videos de Deathgaze

Deathgaze - Abyss

Deathgaze - FAZE HUMAN RAZE HUMAN

LM.C

2009-08-22T09:53:00.000-07:00

LM.C (Lovely-Mocochang.com) es una banda japonesa, se basa en el “Nuevo Siglo del Elektrorock”, la cual consiste de dos miembros.

Historia

LM.C fue fundado por Maya, un guitarrista soporte para el músico Miyavi. Mientras que aun con Miyavi, Maya junto a otros integrantes dependían de integrantes de soporte y otros músicos durante sus presentaciones en vivo, y así fue como Aiji, en ese entonces aún en Pierrot, comenzó a trabajar con LM.C como guitarrista de soporte.

A pesar de que LM.C fue formado originalmente por Maya el año 2003, poco se sabe acerca los primeros años del grupo.

Después que Maya dejase la banda de Miyavi y Aiji dejase a Pierrot ya disueltos, el dúo firmó con el sello Pony Canyon y lanzó sus dos primeros singles simultáneamente en octubre de 2006, «Trailers (Gold)» y «Trailers (Silver)».

Mientras que el 2007, el grupo lanzo su segundo single, "Oh My Juliet” el 31 de enero, ellos mostraron su primer EP,"Glitter Loud Box.".

En mayo de 2007 lanzaron su tercer single, "Boys & Girls", destacado como el opening para el anime, Reborn!

Un cuarto single es Lanzado en octubre de 2007, "Liar Liar/Sentimental Piggy Romance," a finales de este mismo año dan a conocer su quinto single, "Bell the Cat", su sexto single, "John", fue lanzado en febrero de 2008.

El Séptimo single, “88”, al igual que, "Boys & Girls", es opening para el anime Reborn!

En 2009 LM.C se iba a presentar en A-Kon, Texas, pero cancelaron todas las presentacion debido a la influenza (porcina XD) que estaba brotando, asi que la disquera decidio cancelar todas las presentaciones internacionales de LM.C.

El 20 de mayo de 2009 LM.C realizo el lanzamiento de un nuevo album, el cual se llama PUNKY♥HEART junto con el lanzamiento del video promocional del sencillo. El album incluye el nuevo single , “DAYS”, el opening para la Nintendo DS “Katekyo Hitman REBORN! DS Fate of Heat II - Unmei no Futari” y el sencillo Punky♥heart.

En el año 2009, de enero a febrero, LM.C fue alrededor de sud america de europa y de asia “LM.C WORLD TOUR '09". El cual sacaron provecho ya que realizaron un documental especial de este tour y dicho documental fue publicado en su myspace oficial.

El 4 de noviembre de 2009 LM.C lanzara el nuevo sencillo titulado『GHOST†HEART』 el cual incluira un nuevo PV mas el nuevo look de la banda. Tambien sera lanzado el sencillo junto con un album de fotos y el video promocional.

LM.C tiene preparado un nuevo tour que sera solamente en Japon, este tour es llamado LM.C TOUR'09-winter- ya que se realizara en el mes de diciembre.

Para el nuevo album se agregaron nuevos integrantes para el grupo LM.C (todos ellos de soporte XD). Ya que hay un nuevo estilo y nuevo look. Agradable pero con un toque gotico.

Miembros

Maya - Voz
Nombre Verdadero: Yamazaki Masahito
Apellido: Maya
Fecha de Nacimiento: 30. Julio. 1979
Altura: 1.82 ~~1.85 cm
Tipo Sanguíneo: AB
Piercings: 3 oreja izquierda, 5 oreja derecha
Banda Favorita: X-Japan
Dulce Favorito: PecoPop y ChupaChups
Grupos Anteriores: SINNERS, guitarrista de Miyavi

Aiji - Guitarra
Nombre Verdadero: Mizui Shinji
Apellido: Aiji
Fecha de Nacimiento: 17. Noviembre. 1974
Altura: 1.75 cm
Tipo Sanguíneo: A
Hobbies: Hablar por Teléfono, ver videos, dormir
Colores Favoritos: Rojo y Violeta
Grupos Anteriores: Siam Shade's Roadie, Mona Lisa, KALEN, Pierrot

Soporte Banda
El nuevo Team☆LM.C es:
Bajo : KENJIhttp
Bateria : yu-ya
keybord&manipulate : JUN
other junk: DENKI-MAN (XD)

Hiko – guitarra, bajo (ex integrante)
Death-o - Batería
Jaykay - teclado
Denki-Man – VJ y Performance
Macka -bajo
Jun- Teclado

Videos LM.C

LM.C ~ PUNKY♥HEART

LM.C ~ 88

LM.C ~ Rock the LM.C☆

SuG サグ

2009-08-18T10:01:00.000-07:00

SuG (SuG Heavy Positive Rock) es una banda japonesa perteneciente al moviento visual kei, debido al tipo de musica y su vestimenta son catalogados dentro del moviento oshare-kei, la banda es perteneciente a Indie PSC, una división del popular sello visual-kei PS Company. Sug lleva alrededor de cuatro años de haberse formado y ya tiene una gran cantidad de fans. El año 2007 fue un año extremadamente productivo para la banda: lanzaron dos singles, además de un mini-álbum y también participaron en el concierto J-Rock Invasion realizado en Colonia, Alemania en diciembre.

Biografia

SuG fue formado en octubre de 2006 por Takeru (voz), masato (guitarra), yuji (guitarra), quienes habían sido integrantes de TRAVEL, y Shouta (bajo, ex-AmeriA). En noviembre de ese mismo año, MITSURI se unió como baterista.

La banda comenzó sus actividades a inicios del 2007, pero en febrero Shouta abandonó la banda y fue reemplazado por el actual bajista, Chiyu (ex-Nana). Poco después, SuG comenzó a hacerse conocido de verdad. Su primer lanzamiento en un CD fue una canción en el álbum omnibus "CANNONBALL vol.3".

Luego de tener presentaciones en vivo el resto de la primavera y a inicios del verano, la banda firmó con la división indie de PS Company, una de los sellos visual-kei mejor conocidos y respetados, y en agosto salió su maxi-single "Scheat". Éste fue seguido en septiembre por su segundo single, "Alterna". Ambos singles fueron ampliamente promocionados e incluyeron interesantes videos musicales; como resultado, la popularidad de SuG despegó.

A fines de 2007, SuG lanzó un mini-álbum llamado "I SCREAM PARTY" y tuvieron su debut en el extranjero, en Colonia, Alemania, el 29 de diciembre para el concierto J-Rock Invasion, junto a grupos ya conocidos como Alice Nine, Kagrra, Kra y Screw.

En el 2008 la banda lanzo 2 sencillos mas, uno llamado "Punkitsch" en septiembre, y uno mas reciente, del 3 de diciembre, que vino con tapa en tres colores, roja, azul y plateada. Este single se llama "Tricolour Color" y dependiendo del color del single contiene 2 o 3 canciones, siempre con 2 canciones principales que se repiten en los 3 tipos.

El 15 de abril de 2009 lanzaron el sencillo "39galaxyz" el cual ha sido una mezcla de sonidos muy alegres y fantasticos!!! junto con un video promocional logicamente bajo el mismo nombre. En 2009 lanzo dos sencillos mas "Life♥2Die" (14 October 2009) y "P!NK Masquerade" (18 November 2009).

SuG lanzara un nuevo maxi single「gr8 story」el 27 de Enero de 2010 (3 TYPE)
limited edition incluira CD+DVD, regular edition y REBORN edition incluira solamente CD.

El 9 de Marzo de 2010 SuG hara el lanzamiento del Major debut album titulado "Tokyo Muzical Hotel" el cual incluye las canciones conocidas "39GalaxyZ" "Life♥2Die" "P!NK Masquerade" y 「gr8 story」 entre otras nuevas junto con un mini DVD.

Lastimosamente en el año 2009 Mitsuru abandono la banda luego de su presentacion en vivo el 9 Mayo de 2009. Luego de la salida de Mitsuru rapidamente la banda agrego un nuevo integrante, Dr.shinpei(ex-シリウス(sirius)→胡蝶ノ夢(kochou no yume)→Secilia Luna), su entrada al grupo se hizo oficial el 3 de septiembre de 2009. El se unio a la banda en el concierto en vivo llamado 高田馬場AREA.

Integrantes

Takeru (武瑠) – vocals (voz)
Cumpleaños: 5-11
Tipo de Sangre: O
Estatura: 1.62cm
Peso: 49 Kg

Masato – guitarra
Cumpleaños: 5-26
Tipo de Sangre: A
Estatura: 1.67 cm
Peso: 51 Kg

Yuji – guitarra
Cumpleaños: 10-21
Tipo de Sangre: B
Estatura: 1.68cm
Peso:52 Kg

Chiyu – Bajo
Cumpleaños: 12-27
Tipo de Sangre: O
Estatura: 1.74cm
Peso: 56 Kg

Shinpei – Bateria
Cumpleaños: 3-20
Tipo de Sangre: O
Estatura: 1.58 cm
Peso: 40 Kg

Antigüos miembros

Mitsuru – drums (2006-2009)

Shouta – bass (2006-2007)

the GazettE ガゼット

2009-07-29T20:15:00.000-07:00

Gazette o the GazettE [ガゼットGazetto] es una banda japonesa formada a principios de 2002. Actualmente es una de las bandas nuevas más exitosas de rock y por supuesto de la escena Visual Kei. Son muy conocidos, con temas como Cassis o Ruder. Están dentro de la conocida PS Company y King Records como Major junto a Miyavi, Alice Nine, Kagrra, Kra, SuG y Screw.

Historia

Inicios

Ruki, Uruha y Reita se conocían por su anterior trabajo en Kar+te=zyAnose. En esta época Ruki se encontraba como baterista y no vocalista. La banda "pre-Gazette" (Ma'die Kusse) [2000~2002], donde Ruki paso a vocalista, decidieron cambiar el nombre e integrar a 2 nuevos miembros excluyendo a los de Soporte. Uno de los miembros, concretamente Yune, les habló de Aoi, y Uruha tras hablar con él, le pidió que se uniese a la banda. Aoi era amigo de toda la vida de Yune Así forman lo que seria Gazette en Febrero del 2002. En Marzo realizan su primera gira por Japón y en Abril de ese año sacan su primer single "Wakaremichi" junto con 2 pv's, entre los meses de Agosto y Septiembre lanzan singles más un nuevo Vhs, en esta época su sello era Martina. Antes de que Yune saliera oficcialmente de la banda, los demás miembros ya estaban en la busca de su reemplazo encontrando a un baterrista novato. Desgraciadamente; según Reita en una entrevista con la Shoxx: el "amateur" no aguantó y decidió salirse a la semana de Gazette. Al enterarse de esto Kai (ex. Mareydi†Creia' ). aprovechó y les habló por teléfono, aceptándolo de inmediato.

Major

Un mes después entran a formar parte del sello PS company, en Mayo comienza su gira con Hanamuke, con lo que hicieron dos canciones. Los tres siguientes meses lanzan 3 maxi singles, a fin de año seguido un mini álbum, con este entran en el ranking Oricon indie, su popularidad aumenta de manera fabulosa en esos meses. Llegada la fecha 28 de diciembre tienen participación de un gran concierto compartiendo con Kra, Deadman, Mucc, Miyavi, D'espairs Ray, Gullet, Pink Halleluja entre otros. Gracias a este concierto el 16 de enero del 2004 realizan su primer concierto en Shibuya AX, el show es registrado y lanzado el 28 de abril del 2004 un DVD con el título "Tokio ~Judgment Day~". Hacen una nueva aparición en lo que seria "Shibuya O-East" la grabación sale a la venta en Agosto del concierto llamado "keiseibanka". El 30 de marzo sacan su mini-album con mayor popularidad "Madara", durante octubre acompañan a Kra en una gira "Trivall Arivall"

Su primer álbum "Disorder" salió el 13 de octubre llegando al puesto #19 en el Oricon de la semana -consiguiendo la 5ª plaza el día de su lanzamiento en la clasificación diaria-, lo que significa 11.231 ejemplares, van de gira por todo Japón, Royal Disorder et Grand royal disorder, para promocionar este cd desde el 21 de diciembre del 2004 hasta el 7 de marzo del 2005. El 9 de marzo del 2005 sacan un nuevo maxi Single "reila",el 3 de agosto de este año sacan lo que seria "Gama", para finales del 2006 el maxi-single "Cassis". El 8 de febrero del 2006 fue el lanzamiento de su más reciente full álbum "NIL" en dos versiones: la limitada (con DVD) y la normal.

Finalmente sus recientes sencillos "Regret", "Filth in the beauty" y "Hyena", salieron a la venta con gran aceptación de su público en general. Un nuevo álbum llamado "STACKED RUBBISH" ha sido expuesto a la venta el 4 de julio del (2007) en el que cambian mucho su estilo con respecto a sus trabajos anteriores. Además, como presentación del disco, se muestran dos nuevos PV's: Chizuru, lanzado el 14 de junio, poniendo banda sonora al largometraje de terror koreano "Apartment", y el PV Burial Applicant, que con melodía tétrica y analizando las dos caras de la muerte, se lanzó el 4 de julio simultáneamente junto al CD. También se lanzó un DVD de su vivo llamado "DESCOMPOSITION BEAUTY".

Tras 7 meses de gira, trabajo y algún descanso que otro, la banda lanzó el 13 de febrero del 2008 Guren, un single en versión Optical y Auditory Impression, donde se nota un crecimiento a nivel general del grupo en un tema bastante melódico y lento, pero como es caracteristico de esta banda, lleno de sentimientos. En agosto lanzan el DVD TOUR 2007-2008 Stacked Rubbish Grand Finale [Repeated Countless Error] un DVD muy esperado por las fans, con una puesta en escena increible, llena de sentimientos. Este DVD conto en su Edicion Limitada con un DVD Bonus, el cual contenia entrevistas con los miembros de la banda.

El 12 de noviembre salio a la venta Leech, que fue bien recibido por todos los fans, llenando un live sorpresa en Tokio. el dia 25 de Marzo salio a la venta el nuevo single Distress & Coma, muy diferente a su predecesor, pero igualmente exitoso. Para el dia 15 de Julio del presente año se espera el lanzamiento de su siguiente full album, DIM.

Integrantes

Ruki [ルキ]
Nombre real: Takanori Matsumoto
Cumpleaños: 01.02.1982
Lugar de nacimiento: Kanagawa
Posición en la banda: Vocalista
Altura: 1,62 m
Peso: 50 kg
Hobbies: Comprar
Colecciona: Gafas de sol
Color favorito: negro, rojo, plata y morado.
Animal favorito: perro y el gato
Banda favorita: PINK DRAGON, THE GAMBLER$, Anticlass, Creamsoda
Bebida favorita: Kirin Koiwai Apple
Perfume: CO2
Piercings: 5 en su oreja derecha
Tipo favorito: guapas, personas maravillosas
Tipo odiado: personas estupidas, mujeres sordidas
Bandas anteriores: Mikoto - Ma'die Kusse - Kar+te=zyAnose
Algunos Datos: Le encanta comprar y alquilar películas.
De pequeño queria ser bombero
Le encantan los espaguettis y odia las fresas y la pimienta.
Empezó a trabajar en restaurantes.
Estacion favorita: invierno (le da inspiracion)
Su pijama: es un uniforme de futbol

Uruha [麗]
Nombre real:Takashima Kouyou
Cumpleaños: 09.06.1981
Lugar de nacimiento: Kanagawa
Posición en la banda: 1º Guitarrista
Altura: 1,77 m
Peso: 62 kg
Hobbies: futbol, bowling, Pachinko
Colecciona: anillos y perfumes
Color favorito: morado, gris
Animal favorito: perro, pingüino, oso blanco y pato
Perfume: Gucci Rushes, Bvlgari
Piercings: 4 en la oreja derecha y 5 en la izquierda
Tipo favorito: amables, personas maduras
Bandas anteriores: Karasu - Ma'die Kusse - Kar+te=zyAnose
Algunos Datos: Le encanta jugar futbol y desafiar a la gente en su GAME BOY Advanced.
De pequeño queria ser futbolista
Empezó a trabajar en una tienda de vegetales.
Estacion favorita: primavera.
Su pijama: una camiseta y boxers.

Aoi [葵]
Nombre real:Shiroyama Yuu
Cumpleaños: 20.01.1979
Lugar de nacimiento: Mie
Posición en la banda: 2º Guitarrista
Altura: 1,71 m
Peso: 55 kg
Hobbies: componer, solos de guitarra
Collecciona: puas de guitarra, gafas de sol, lociones, accesorios y ropa
Color favorito: blanco, negro
Animal favorito: perro, gato
Bebida favorita: Asahi super dry (Cerveza)
Piercings: 1 en la boca (se lo saco), otro en la oreja derecha , 3 en la izquierda y uno en el ombligo ( lo saco porque pensaba que la piel se le estaba adelgazando y podia romperse)
Tipo favorito: que a veces sean buenos cocinando
Tipo odiado: la persona que se enfada facilmente
Bandas anteriores: Artia
Algunos Datos: Le encanta comer cosas hechas con amor
De pequeño queria ser ciclista
Estacion favorita es: invierno
Su pijama: camisas y pantalones de jersey

Reita [れいた]
Nombre real:Suzuki Akira
Cumpleaños: 27.05.1981
Lugar de nacimiento: Kanagawa
Posición en la banda: Bajista
Altura: 1,72 m
Peso: 55 kg
Hobbies: Ver peliculas
Collecciona: DVD's
Color favorito: rojo, blanco y morado
Animal favorito: Loro
Perfume: pocas veces lo usa (Recently Bvlgari)
Piercings: uno en su oreja derecha y otro en la izquierda
Tipo favorito: personas maduras y femeninas
Tipo odiado: personas que a veces usan palabrotas
Bandas anteriores: Karasu - Ma'die Kusse - Kar+te=zyAnose
Algunos Datos: De pequeño queria ser futbolista.
Le gustan los Kit Kat y espaguetti.
Odia los vegetales, setas, y a Kai,por que sabe cocinar y él no.
Empezo a trabajar en una panaderia.
Estacion favorita: primavera
Su pijama: ropa interior

Kai [戒]
Nombre real: Uke Yutaka
Cumpleaños: 28.10.1981
Lugar de nacimiento: Tokushima
Posición en la banda: Baterista
Altura: 1,72 m
Peso: 55 kg
Visión: fatal
Hobbies: cocinar y futbol
Collecciona: Zippo lighter
Color favorito: blanco, negro, rojo,oro, azul y plata
Animal favorito: perro, tigre,cocodrilo
Bebida favorita : zumo de manzana
Perfume: Jaguar, blue four men
Piercings: 2 en la oreja izquierda
Tipo favorito: la persona que te da la bienvenida cuando llegas a casa
Tipo odiado: personas que se ocultan detras de otras
Bandas anteriores: Mareydi†Creia
Algunos Datos: Cuando él era niño en su tarjeta de informe decian que era "un buen y energetico niño".
Le gusta la col, mayonesa y bananas.
De pequeño queria ser futbolista
Comenzo a trabajar en un restaurante y como limpiador.
Llegó a ser internado en el hospital por la fiebre muy, muy alta.
Su pijama: le gusta dormir desnudo, cuando no hay nadie.
Estación favorita: invierno (le encanta la navidad)
su madre tuvo mucho que ver en su entrada al mundo de la musica

Videos Gazette

Gazette ~ DISTRESS AND COMA

Gazette ~ Leech

Gazette ~ Reila

Dir en grey ディルアングレイ

2009-07-28T10:15:00.000-07:00

Dir en grey (ディルアングレイ) es una banda de Metal Experimental formada en 1997. Mientras que la alineación de la banda ha permanecido igual desde sus inicios, numerosos cambios estilísticos han marcado mucho la historia de la banda. Originalmente parte del movimiento japonés Visual Kei, Dir en grey ha optado por una imagen mas occidentalizada

Historia

1997~1999:Comienzos

Las raíces de Dir en grey se remontan con la banda independiente La:Sadie's, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki, Kyō, Kaoru, Die y Shinya junto con el nuevo bajista Toshiya se unieron brevemente en un grupo llamado Deathmask, pero después cambiaron ese nombre a Dir en grey tras un show en Nagano en 1997.

Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-. Esto llamó la atención de Yoshiki de (X Japan), quien produjo los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en 1999. Largas giras siguieron al lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osaka-jō Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.

Desde el 2005: Tours fuera de Asia

Dir en Grey siempre fue visto como una banda de otro montón en el mundo del "visual kei" (movimiento estético-glam al que hace unos años no pertenecen).

Dir En Grey es considerada una banda de Nu Metal con influencias de Metalcore (canciones como Agitated Scream of Maggots, Hydra-666-, The Deeper Vileness, etc). A algunos fans le molesta mucho que se le siga llamando una "banda de visual kei", ya que Dir en grey ha sido de las pocas bandas japonesas junto con X japan que habiendo pertenecido al esquema glam impuesto en japon a logrado salir de el enfoncandose en la música (lo que de verdad importa). Consolidación de esto, tours como el Family Values de Korn (padres del Nu Metal) y la invitación de sus amigos Deftones a participar en tours con ellos (ganándose el respeto del público fiel a esta corriente musical).

Los mismos miembros de la banda expresan no sentirse indentificados con el movimiento.

Desde el álbum "Vulgar" su sonido es inconfundiblemente de Nu Metal, la afinación de las guitarras, los ritmos y las voces. Esta rama de la música fue escuchada en canciones antiguas como The Domestic Fucker Family, Umbrella, Ugly, Embryo (clara influecia rap).

En el 2005, Dir en grey tocaron por primera vez en Europa. Sus conciertos en Berlín y París (como parte de su tour "It Withers and Withers") se vendió en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, exceptuando por tiendas de discos extranjeras y por Internet. La banda también se presentó en dos importantes festivales, el Rock am Ring y el Rock im Park. Estos eventos, aparentemente, rompieron con la rutina de la banda en vivo. Ellos no habían tocado junto con otras bandas desde que firmaron con una discográfica mayor, pero después de los festivales, Dir en grey tuvo a la banda francesa, Eths como teloneros en su show en París. Después, en ese mismo año, invitaron a Wednesday 13 y su banda para que tocaran en un show en Japón. Dir en grey también se presentó en la parte japonesa del tour "Taste of Chaos". En el 2005 lanzaron por primera vez en Europa un disco, Withering to death., que eventualmente se posicionó en el lugar #31 en las listas Finlandesas. (La primera vez que Dir en grey llegó a posicionarse en una lista fuera de Asia). Su subsecuente sencillo, CLEVER SLEAZOID alcanzó el lugar #15 en las listas de sencillos en el mismo país.

A principios del 2006, le siguieron los primeros conciertos en los Estados Unidos. Se presentaron en Austin, Texas (SXSW06), en Nueva York (Avalon Club) y en Los Ángeles (Wiltern Theater). Todas las fechas se vendieron en poco tiempo, y la audiencia estaba comprendida de gente de varios países. Después le siguieron el lanzamiento en América de su álbum Withering to death el cual incluye un DVD, además del lanzamiento en DVD de Tour05 It Withers and Withers.

En 2006, Dir en grey tocó en mas shows en Europa y pronto se unió a Korn, Deftones y otras bandas en el Family Values Tour 2006. El 26 de julio del 2006 lanzaron el sencillo Ryōjoku no Ame y el 15 de Noviembre del 2006, el sencillo Agitated Screams of Maggots. Tienen programado un tour en Estados Unidos y Canadá para los inicios del 2007 como parte de su tour "Inward Scream".

Su último álbum The Marrow of a Bone salió al mercado nipón el 7 de Febrero del 2007.

En el verano de 2007 actuaron en el festival de Wacken y fueron teloneros de Deftones en Estados Unidos.

Declaración

Declaración desde la página oficial en 2005, sobre la existencia de Dir en grey

Formado en 1997, con el sólo propósito de extender el sentimiento de herida y dolor causado por la debilidad, poca profundidad y egoísmo de la humanidad. Desde entonces, sus maneras grotescas, su afecto torcido, y sus intensos directos tomaron la escena indie y rápidamente se situaron en lo más alto. En 1999 llamaron la atención del entonces CEO de Oeste Oriental Japón, y firmaron con una discográfica mayor. Debutaron con 3 singles a la vez, algo poco habitual para un grupo recién llegado. Los 3 singles consiguieron situarse en el top ten del ránking de Oricon. Eso en parte demuestra que las personas cada vez estaban simpatizando más con sus letras. En 2002, su fama se extendió por Asia. En su gira de Asia visitaron Corea, Taiwán, Hong Kong y Shanghai. En Shanghai, los funcionarios de seguridad públicos tuvieron que ser llamados para calmar a los fans que estaban demasiado entusiasmados. Ahora, Dir en grey ha cambiado su blanco de Japón al Mundo. De un principio inestable, la propia banda ha pasado por muchos cambios y revoluciones. Está claro que su música es la herramienta para mandar su mensaje, y sólo han empezado.

Declaración desde la página oficial, sobre su último lanzamiento

En 1999, DIR EN GREY tuvo un impactante debut al poner sus 3 singles entre los Top 10 del Ranking musical de Oricon. Tras eso, todos sus singles han estado dentro del top ten de Oricon. Su último álbum de estudio, "THE MARROW OF A BONE" ha sido lanzado simultáneamente en 11 países, incluyendo Estados Unidos y la Unión Europea. Además, la banda ha tenido un gran éxito en sus presentaciones y tours en gran parte del mundo. Como resultado, se han convertido en artistas a quienes el mundo les presta atención. Éste año, 2007, en su décimo aniversario, decidieron lanzar dos álbumes llamados "DECADE 1998-2002" y "DECADE 2003-2007"

En 2008 ha sacado su nuevo single glass skin y en octubre lanzaron su nuevo disco, Uroboros.

11 de noviembre de 2008 :

UROBOROS

Nuevo álbum de DIR EN GREY

Incluye su ya conocido single "Glass Skin" Tras el final de su gira por 2007, gran parte de la canción se terminó escrito sobre una base individual, en enero y febrero de 2008, sin la reunión de los miembros a colaborar. El anuncio original de la grabación se prevé para principios de 2008, , mientras que más tarde se anunció que el álbum comenzó a pre-producción en marzo de 2008. Los miembros se reagruparon después de dos meses de trabajo solitario y compartieron sus pistas de forma independiente, con el guitarrista Kaoru diciendo que la intención era mostrar "Estoy haciendo esta canción ahora ", con la intención de producir una mayor variedad de canciones. La grabación de las primeras pistas de entonces comenzó en la primavera en el edificio de Sony en Tokio. Dir en grey más tarde regresaron a la fase de preproducción para el resto de pistas del álbum.

Alineación

Tres de ellos desean ser nombrados con un nombre artistico y sólo dos de ellos por su nombre real.

"Kyo" Tooru Nishimura - Vocalista
Cumpleaños: 2/16
Tipo de Sangre: B

"Kaoru"Kaoru Niikura - Guitarrista
Cumpleaños: 2/17
Tipo de Sangre: A

"Die" Ando Daisuke - Guitarrista
Cumpleaños: 12/20
Tipo de Sangre: B

"Toshiya"Toshimasa Hara - Bajista
Cumpleaños: 3/31
Tipo de Sangre: B

"Shinya" Terachi Shinya - Batería
Cumpleaños: 2/24
Tipo de Sangre: B

Videos Dir en grey

Dir en grey ~ Vinushka

Dir en grey ~ Saku

Dir en grey ~ Ash

Nightmare ナイトメア

2009-07-08T11:04:00.000-07:00

BIOGRAFÍA

Nightmare (ナイトメア, Naitomea) es un grupo musical japonés de Visual Kei & J-Rock nacido en Sendai. Fue formado gracias a Sakito y Hitsugi, a los que más tarde se le unieron Ni~ya, Ruka y Yomi formando así completamente el grupo. El alter ego de este grupo se llama Sendai Kamotsu.

El grupo comenzó en enero del año 2000 por Sakito y Hitsugi [Los 2 Guitarristas] mientras que la mayor parte de los miembros todavía estaban en secundaria. Pronto, Yomi [Vocalista] fue invitado por Sakito, Ni~ya [Bajista] por Hitsugi, y Zannin [Bateria] se unio después de que oyera el grupo. El grupo esta influenciado por LUNA SEA y X japan

Apenas empezarón, el grupo comenzó a conseguir mucho reconocimiento en conciertos pequeños en la región de Sendai, Zannin abandono el grupo por razones desconocidas. Ruka [Actual Baterista] (despues de separarse Luinspear) se unio al grupo como miembro de ayuda (al principio) pero se sintió bien y se quedo.

Debutaron en 2003 con su single “Believe.” Tres meses después, lanzaron su single 3-1 Akane/HATE/OVER. En diciembre de 2003, tenían su primer viaje junto con su primer lanzamiento “Ultimate Circus.” Después de su lanzamiento estaba un viaje nombrado después del álbum, realizando canciones del “Ultimate Circus”

Año, 2004, fue el año mas ocupado de Nightmare. Lanzaron tres singles (Varuna, Tokio Shounen, y Shian) y otro álbum: Libido -Ribido-, el grupo una vez más viajó alrededor de Japón. Fue llamado CPU 2004 Tour. Su vivo más bien conocido, “Tenka Daiboso” en Hibiya Yaon demostró el mejor del funcionamiento carismático de Nightmare. A partir de 2005-2006,Nightmare trabajo duro, lanzando más singles y su tercer álbum en 2006, Anima. Fue bien recibido por los fans y sigue siendo el álbum más conocido de Nightmare hasta la fecha. Su viaje que se grabo en DVD, lism [del anima], fue vendido totalmente

Con tres álbumes y varios tours, la Nightmare lanzó “best of” del álbum, “Gianism- Nightmare no Kuse ni Namaikidazo” en mayo de 2006. También lanzaron Gianism - Omae no Mono wa Ore no Mono" y "Gianism - Ore no Mono wa Ore no Mono, Re-lanzan de las canciones que se realizaron durante su comienzo en dos álbumes. Después ese año, lanzaron su noveno single “the WORLD/Alumina.” Estas dos canciones fueron utilizadas como el 1° Opening & Ending para DEATH NOTE los episodios 1-19 . 27 de febrero de 2007, lanzán su cuarto álbum, “the WORLD RULER.” Después del álbum el viaje/gira “the WORLD RULER” viaje de tres meses por todo Japón. Después de acabar su viaje que duro un mes, su nuevo single fue lanzado el 6 de junio de 2007 titulado “Raison d'etre.” Era la canción del tema de la abertura al anime Claymore. En junio de 2007, tenían un acontecimiento de tres días del concierto titulado “the WORLD RULER ENCORE.” El 23 de septiembre de 2007, se realizaron en Nippon Budokan por primera vez. El concierto fue llamado “Far East Symphony ~the FIVE STARS NIGHT~” [Kyokuto Symphony the Five Stars Night @ Budokan] todos los boletos fueron vendidos en un plazo de dos semanas. Más adelante en 2007, lanzaron dos singles más, titulado “このは” (“Konoha”) el 3 de octubre de 2007; el otro titulado “DIRTY”. DIRTY seria otro opening de anime “魔人探偵脳噛ネӝ

ロ” (Majin Tantei Nougami neuro)

En este año 2007, tendrán otro viaje llamado “DIRTY Influence” en ciudades de Japón este diciembre. Aparte de aparecer en la TV, también tienen un programa de radio con NACK 5 llamado “Gato en la caja!”. Yomi y Hitsugi suelen asistir seguido. Sin embargo, Sakito, Ni~ya, y Ruka aparecen de vez en cuando. Todos los miembros, a excepción de Yomi tienen una columna mensual en diversas revistas de música. Hitsugi tiene el suyo en el 猫ふんじゃった titulado SHOXX (minuto de un gato). Era llamado “ZOZZY,” una broma con los miembros cuando fueron entrevistados con SHOXX en 2004. Yomi había hecho un refrán de el comentario DIRTY Influenceque deben hacer en un reportaje entero dedicado a la pesadilla solamente. Sakito está en 鈍行いくの titulado compartimiento de B-PASS¿(El “tren local va? ”) y tiene una columna de papel libre llamada ディスクガレージ

発行フリーペーӡ
ーヴィジュアル系だ
って人間だもの
ー
Ni~ya escribe en el MONSTRUO y su columna se titula “APENAS HACIA FUERA LO DEJÓ IR” ¡Ruka escribe en 出てる ! ¡出てる! ¡(Saliendo! Saliendo!).

Nightmare es un grupo raro de encontrar en el mundo del JRock, con su sonido diverso es un grupo que debiera gustar a todos.

Nightmare trabajó bastante al comienzo de su carrera indie. Siguiendo la regla de "dividir para conquistar" en el mundo indie, trabajaron con todo su esfuerzo y no se han detenido desde entonces. Su primera gira comenzó en julio en la región Kansai y en agosto, lanzaron su demo-tape "Zange". Su siguiente lanzamiento fue el maxi single "Hankouki" que contenía tres canciones y en general se notaba un violento sonido death metal. Este maxi fue lanzado en octubre por SPEED-DISK, y se agotó casi completamente con encargos por anticipado, por lo que lanzaron una segunda edición durante el mes siguiente.

Con el lanzamiento de su maxi single "Jiyuu Honpo Tenshi Ranman" en febrero de 2002, el estilo de Nightmare cambió ligeramente. Ahora era más un sonido rock'n'roll con tendencias de jazz que además tenía algo de sintetizadores. Era un sonido muy indie, pero también bien balanceado. Nightmare participó con su canción Crash! Nightmare Channel [FM] en el omnibus de Matina "Decadence". Luego realizaron una gira en Nagoya y Osaka a través de marzo y abril. El 17 y 18 de agosto, Nightmare tuvo un par de conciertos one-man, que se agotaron completamente, en Takadanobaba AREA y lanzaron el single "Gaia -Nadir Side-" y después "Gaia -Zenith Side-". Después de varias apariciones en omnibuses y conciertos one-man el grupo lanzó su primer mini-álbum, "Outlaw", y mostraron una versión ligeramente más madura de ellos.

El año 2003 comenzó muy bien para el grupo con la gira one-man "BATTLE", de la cual la primera fecha fue el 1 de febrero y la última fue el 21 en Shibuya-AX. Realizaron dos giras one-man más antes de anunciar que serían major bajo el sello Nippon Crown en su oneman del 1 de junio en Akasaka BLITZ. El 21 de agosto, Nightmare lanzó el single "Believe", que alcanzó el lugar 24 de los rankings Oricon. Tres meses después, el single con tres lados A "Akane/HATED/Over" salió en tres versiones y dio comienzo a su gira Ultimate Circus.

En 2004 lanzaron su primer DVD y maxi-single a través de sus insanos alter egos Sendai Kamotsu (cuyo nombre es el mismo de su fanclub). Mientras tanto, como Nightmare realizaron una gira de treinta fechas que duró desde abril a julio. Durante la gira, salió el ultra exitoso single "Tokyo Shounen" y ganaron muchos nuevos fans que se sumaron a su ya existente grupo de seguidores. Terminaron el año 2004 con su gira CPU 2004 Ghz, de la cual lanzaron en DVD la última fecha realizada en Nakano Sun Plaza. También lanzaron su primer álbum completo, y una colección de PVs.

Los primeros conciertos en el año 2005 los realizaron en Sendai MA CA NA y en abril lanzaron el maxi single "Jibun no Hana" que fue seguido por algunos conciertos promocionales. Nightmare comenzó una nueva gira consistente en treinta y cinco fechas a través de Sapporo. También comenzaron con un programa de radio en linea llamado jack in the box! que se emitía cada noche de miércoles.

Con lo embaucador que es Sakito, para el día de los inocentes de abril decidió hacerle una broma a los fans de Nightmare. En la página oficial del grupo, anunció que abandonaría al grupo, muchos fans estaban al borde de la histeria cuando reveló que era una broma, y la dirección del sello, además de sus afligidos fans, no estaban para nada contentos...

2006

Lanzaron un single con dos canciones principales, "the WORLD/Alumina", las que serían usadas como tema de apertura y cierre para el animé DEATH NOTE. Además de seguir activos como Nightmare, realizaron otro lanzamiento con 'temas homosexuales' como Sendai Kamotsu.

2007

Lanzaron el disco The World mas 3 singles, 2 correspondientes a temas de apertura de algunas series anime como: Claymore y Majin Tantei Nougami Neuro.

2008

Lanzaron 2008-Nightmare 2003-2005 Single Collection (Compilación, incluye un DVD), 2008-the Five Stars Night〜@BUDOKAN (este disco es en vivo) y 2008-Killer Show.

Estilo

El concepto de éste grupo a la hora de hacer música se basa en Gianizm y esta palabra forma parte en muchos de sus títulos de canciones. Gianizm está sacado de un personaje de Doraemon, Gian. Las frases típicas de Gian son "Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono." Lo cual quiere decir: " Lo que es tuyo es mío, lo que es mio es mio. ".

La mayor parte de sus canciones tienen un elemento pesado de rock, con una línea baja pesada, ritmos difíciles y cambios en llaves melódicas. Aunque sus canciones recientes tienen un estallido leve/un elemento alternativo (ésta es prominente especialmente en su álbum del “anima”), el grupo todavía ha guardado sus raíces a partir de los días de su comienzo. También han experimentado con estilos nuevos del jazz, del ambience, de la electronica, del techno y de bossa-nova.

Miembros

Yomi [Jun Chiba]
Nombre completo: Jun Chiba
Nacimiento: 14 Julio 1981
Altura: 155cm
Peso: 55kg
Tipo de sangre: A
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku

Curiosidades:
-Le gusta ver porno y jugar al billar
-Su nick es Zozi
-Ha trabajado en una pizzeria
-Le gusta el golf, mickey mouse y la caligrafia
-Es un gran admirador de X (japan) y Luna Sea
-Tiene un hermano pequeño
-Le gustan las chicas con los pechos grandes
-Le gustaria aprender a tocar el saxofon

Sakito [Takahiro Sakaguchi] 咲人
Nombre Completo: Takahiro Sakaguchi
Fecha de nacimiento: 29 Junio 1981
Altura: 173cm
Pesa: 50kg
Tipo de sangre: O
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku

Curiosidades:
-Tiene un conejo por mascota que se llama Aguro
-Tiene tres piercings
-Es muy competitivo
-Ha compuesto la mayoria de las canciones de Nightmare
-Tiene una hermana y un hermano menor
-Le gusta el lejano oeste, jugar al animal crossing, star wars, final fantasy y el yoga
-Toca la bateria, la guitarra y el bajo
-Le gustaria tocar el violonchelo

Hitsugi [Ikari Mitsuo] 柩
Nombre completo: Ikari Mitsuo
Fecha de nacimiento: 5 Marzo 1982
Altura: 164cm
Peso: 52kg
Tipo de sangre: AB
Horoscopo: Piscis
Vive en: Miyagi, Tōhoku

Curiosidades:
-Tiene 14 piercings
-Es hijo unico
-Le llaman fullface en Sendai Kamotsu
-Es un gran admirador de X (japan) y Hide
-Ha compuesto Shunkashuuto and Rakuu

Ni~Ya [Baba Yuji]
Nombre completo: Baba Yuji
Fecha de nacimiento: 23 Junio 1981
Altura: 177 cm
Peso: 55kg
Tipo de sangre: A
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku

Curiosidades:
-Solia tener un piercing en el labio
-Wan Chen Chen es su nombre en Sendai Kamotsu
-Le gusta el baloncesto
-Es admirador de Daisuke Matsuzaka, Michael Jordan, Scottie Pippen y Magic Johnson
-Tiene un hermano mayor y una hermana pequeña
-bebe mucha cerveza y whiskey

Ruka [ Karino Satoru]
Nombre completo: Karino Satoru
Fecha de nacimiento: 9 Junio 1979
Altura: 183cm
Peso: 60kg
Tipo de Sangre: O
Horoscopo: Geminis
Vive en: Miyagi, Tōhoku

Curiosidades:
-Le gusta jugar al hockey hielo
-Tiene un hermano menor
-Constantemente bebe coca-cola
-Le gusta dormir mucho
-Practica Kendo
-Antes iba vendiendo por las casas salmon

Videos de Nightmare

Nightmare ~ Alumina

Nightmare ~ the WORLD

Nightmare ~ White Room

BUCK-TICK

2009-06-18T19:42:00.000-07:00

BUCK-TICK es una banda de rock que consiste en cinco miembros: Atsushi Sakurai en la voz, Hisashi Imai en la guitarra, coros, sonidos y el theremin o eterófono (un instrumento musical)* , Hidehiko Hoshino en la guitarra y coros, Yutaka Higuchi en el bajo y Yagami Toll en la bateria.

La banda se formo originalmente en 1984 y se ha mantenido activa desde entonces. En el paso de su carrera, la banda ha experimentado con diferentes generos de musica, incluyendo el puk, el estilo post-punk, new-wave, gotico, industrial, electronica y straight rock and roll. Junto con X Japan, BUCK-TICK fue acreditada como una de las bandas fundadoras del movimiento Visual Kei. Agregando a su larga y productiva carrera como grupo, los cinco miembros han trabajado en proyectos individuales y han colaborado con diferentes artistas, ambos Japones y Extranjeros, incluyendo a Maki Fujii (de Soft Ballet), Issay (de Der Zibet), Kiyoshi (de Spread Beaver) y (Media Youth), Masami Tsuchiya (formerly of Ippu-do), Raymond Watts (de PIG), Sascha Konietzko (de KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie (de Cocteau Twins), Cube Juice, y Kelli Ali (formerly of Sneaker Pimps).

Formacion

BUCK-TICK fue originalmente formada bajo el nombre de Hinan Go-Go. Los cinco miembros de la banda vivieron en la ciudad de Fujioka, en la perfectura de Gunma. Hisashi Imai tuvo la idea original de formar la banda, y el deseaba comenzar aun cuando no sabia tocar un instrumento en ese momento. El recluto a su amigo, Higuchi en el bajo. Luego, Higuchi le pregunto a Hidehiko Hoshino, quien ha sido su amigo desde el primer año de la secundaria, si queria unirse a la banda. Como Hoshino era alto y hermoso, Higuchi trato de convencerlo par que se convirtiera en el vocalista de la banda, pero Hoshino estaba mas interesado en tocar la guitarra, ya que el no queria ser el centro de atencion, por eso el amigo de Imai Akari se convirtio en el vocalista en lugar de Hoshino. Atsushi Sakurai, un chico solitario en la clase de Imai, quien se la pasaba con el grupo "Yanqui" osea los chicos malos, fue voluntario para ser el baterista.

Imai nombro a la banda como "Hinan Go-Go" ("Hinan" significa "critico o critica" en Japones). Una vez que ellos ya habian practicado lo suficiente para ser capaces de tocar, ellos comenzaron a presentarse en vivo en pequeños eventos locales. Ellos comenzaron tocando covers de las canciones de la famosa banda Japonesa The Stalin. Desde el comienzo, estubieron concientes de su imagen y trataron de direferenciarse ellos mismos de la multitud. Ellos se presentaban en trajes con su cabello hacia arriba y pronto añadieron maquillaje blanco en su rostro.

Cuando Imai se graduo de la secundaria, se mudó a Tokyo junto con Araki luego ambos se enrolaron en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron de la secundaria un año mas tarde, tambien se mudaron a Tokyo - Higuchi por asuntos de la escuela y Hoshino para la escuela culinaria (osea de cocina). Sin embargo, ellos regresaban a su casa todos los fines de semana para practicar juntos y tocar en eventos. Durante el verano de 1984, la banda cambio su nombre a BUCK-TICK, el cual esta bien escrito por "bakuchiku", palabra japonesa para el explosivo (fuego artificial). Tambien comenzaron a tocar canciones originales, escritas por Imai.

Los padres de Sakurai no lo dejaron mudarse a Tokyo, el era el unico miembro de la banda en Gunma, por tal motivo se volvio un poco depresivo. El se mantenia solo en su casa durante todo el dia, y para pasar el tiempo comenzo a ver bandas tocar en vivo por la television e ir a conciertos , luego de un tiempo el se canso de ser el baterista y decicio convertirse en el vocalista.

El hermano de Higuchi Yagami estaba tambien en una banda, SP, y cuando SP perdio a su vocalista, Sakurai le pregunto a Yagami si podia ser el reemplazo del vocalista su grupo SP. Yagami amablemente rechazo su propuesta, desgraciadamente luego de un tiempo SP se separo.

Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de BUCK-TICK se comenzaron a frustrar con Araki. Ya que la habilidad de comporsicion de Imai estaba mejorando, Araki se volvia incapaz de tomar las melodias de las canciones. Aunque esto era un tanto doloroso para el grupo, la banda decicio despedir a Araki, y Sakurai los convencio de que el seria capaz de tomar el lugar de Araki. Ahora a BUCK-TICK le faltaba un baterista, pero el lugar fue rellenado con Yagami, luego de que Higuchi lo convencio de que la mejor manera de superar la perdida de su propia banda SP era uniendose a BUCK-TICK. Este se convirtio en el ultimo lineamiento de la banda, la cual no ha cambiado desde entonces.

Periodo Indie

Luego de cambiar la alineacion de la banda, BUCK-TICK se convertia cada vez mas serio en cuanto a la musica. Cuando el padre de Sakurai murio, el decicio mudarse a Tokyo. Los cinco miembros de la banda trabajaban durante el dia, luego practicaban y se presentaban durante la noche. Luego, en Julio de 1986, ellos atrajeron la atencion de Sawai Kazuo, la cabeza de Taiyou Records, un sello discografico independiente. El ya habia visto a la banda tocar en vivo en una casa situada en Shinjuku llamada "Attic", y en esa ocasion se impresiono mucho con su actuacion.

Sawai Kazuo le dijo a los cinco miembros de la banda que el poseia un poder especial el cual era la clarividencia, y les dijo que ellos triunfarian dentro de un año. La banda firmo con Taiyou Records inmediatamente y lanzaron su primer sencillo titulado, "TO SEARCH/PLASTIC SYNDROME TYPE II" el 21 de Septiembre del mismo año.

Con la ayuda de Sawaki ellos comenzaron a promocionarse muy activamente. Ellos tocaron en vivo en todas los clubes del circuito de Tokyo y el 1 de Abril de 1987 lanzaron su primer album, "HURRY UP MODE". En conjunto con el lanzamiento, la banda realizo un concierto en vivo llamado "BUCK-TICK phenomenon" en Toyoto un lugar con la capacidad para albergar a 1,200 personas situado en Ikebukuro. Todos en la industria de la musica pensaban que Toyoto era un lugar demasiado grande para la banda, y que el concierto seria un fracaso, pero BUCK-TICK utilizo una muy inteligente estrategia de publicidad: ellos colocaron miles stickers de publicidad con ojos-atrayentes en blanco y negro por todos los lugares llenos de adolescentes de Tokyo ya que estos facilmente leerian "BUCK-TICK Phenomenon el 1º de Abril en Toyoto".

Los miembros del staff casi fueron arrestados por daños a la propiedad publica, pero la estrategia funciono. BUCK-TICK vendio mas de la mitad de sus entradas para el show, el cual fue un gran logro para la banda. La banda fue un exito al instante, y los grandes sellos disqueron comenzaron pedir que firmaran con ellos.

El Gran Debut

Un gran numero de sellos disqueros deseaban ardientemente firmar contrato con la banda. Sin embargo, las ofertas fueron incapaces de atraer a la banda. La banda deseaba continuar bajo sus propios medios, fue por eso que la banda rechazo un sin numero de propuestas, ademas ellos se negaban a firmar un contrato a menos que la disquera mantubiera la palabra de que la banda seria dirigida siempre bajo los cinco miembros de la banda, ellos demandaban 4 estipulaciones:

La primera fue que la banda seria la unica en tomar las desiciones sobre su cabello, maquillaje, ropa, y en toda la imagen en general; la segunda fue que la banda jamas seria forzada a cambiar el lineamiento que se tenia (osea que los miembros de la banda jamas serian reemplazados)*; la tercera fue que la banda nunca seria forzada a sesiones musicales, y por ultimo que la banda seria la unica en hacer la produccion de sus canciones. Muchas compañias botaron la idea de aceptar sus propuestas debido a las altas demandas que los integrantes hacian ya que estos eran un grupo muy joven y sin experiencia, pero Takagaki Ken, de Victor Invitation Records, decidio que el deseaba tanto tener a la banda bajo su sello, que fue capaz de aceptar y dejar que la banda hiciera lo que quisiera. Inclisive Takagaki fue capaz de ofrecerle a la banda el estudio Aoyama como lugar de practica.

El 16 de Junio, de 1987, BUCK-TICK se presento en un show llamado "BUCK-TICK Phenomenon II) en Live Inn en Shibuya. El pequeño lugar se lleno completamente de personas muy entusiasmadas, estaban tan entusiasmadas que el concierto fue interrumpido varias veces para calmar a los fans que se encontraban ahi. Luego, un video del concierto llamado "BUCK-TICK at the Live Inn" fue lanzado, alcanzando el lugar #4 en las carterleras de musica Japonesa (Oricon) en la categoria de videos.

El 3 de Septiembre BUCK-TICK abrio su oficina administrativa, la cual llamaron SHAKING HANDS, Inc., en honor a todas las conexiones musicales que ellos deseaban hacer en el futuro.
Luego de un corto tiempo, la banda se embarco a su primer tour nacional. La banda lanzo su primer album importante, "SEXUAL XXXXX!" el 21 de Noviembre, el cual alcanzo hasta el # 33 en las carteleras de Oricon. Los boletos para su larga gira de un año lleno de presentaciones en vivo en Tokyo en Japon Youth Hall se vendieron en tan solo 2 dias.

Con el exito vinieron nuevas dificultades. Los reporteros que entrevistaban a la banda para unas revistas se veian interesados unicamente por la apariencia de la banda, y preguntaron cosas como "¿Por que utilizas tu cabello hacia arriba?" "¿Cuanto tiempo te toma colocar tu cabello hacia arriba?" y "¿Colocas tu cabello hacia arriba para atraer mas atencion y de esa manera vender mas discos?" Los miembros de la banda colocaban su cabello hacia arriba unicamente por que pensaban que ese tipo de peinado era genial. Esa era la unica razon, ellos siempre contestaban de esa manera, pero con el paso del tiempo los miembros de la banda se cansaron de ese tipo de preguntas tanto asi que luego se negaban a contestarlas.

Ellos se volvieron tan populares que solo tocaban e lugares sumamente grandes. Ellos extraban los pequeños lugares de antes, por esa razon ellos organizaron un pequeño concierto bajo el falso nombre "BLUCK-TLICK" en Shinjuku Loft el 24 de Febrero de 1988, y utilizaron esa oportunidad para tocar sus viejas canciones.

20th Anniversary

En 2006, BUCK-TICK estaba preparado para celebrar su 20º aniversario como una banda de mayor nivel, y lanzaron un album de tributo que contenia covers de sus propias canciones pero estas estaban interpretadas por 13 artistas diferentes, incluyendo Kiyoharu, J, Abingdon Boys School y Rally (compuesto por miembros de GLAY y ex-miembros de thee michelle gun elephant y THE MAD CAPSULE MARKETS). Ellos tambien lanzaron un sencillo, "Kagerou", el cual fue utilizado como ending del anime "XxxHolic".

Colaboraciones Notables

Otra de las cosas por las que BUCK-TICK es famoso, es por sus notables colaboraciones con otros artistas, tales como:

AUTO-MOD
Boøwy
Cube Juice
Guniw Tools
Issay
Luna Sea
Marilyn Manson
Raymond Watts
Schaft
Schwein
Soft Ballet
The Stalin
Theater Brook

Miembros

Atsushi Sakurai (櫻井敦司): vocals

Hisashi Imai (今井寿): guitar, theremin, backing vocals, and miscellaneous noise

Hidehiko Hoshino (星野英彦): guitar and keyboard

Yutaka Higuchi (桶口豊): bass

Toll Yagami (ヤガミ・トール): drums and percussion.

Although they use different surnames, Toll and Yutaka are brothers.

Videos BUCK-TICK

~BUCK-TICK ~ROMANCE~

~BUCK-TICK ~Kagerou~

UVERworld ウーバーワールド

2009-06-08T16:52:00.000-07:00

UVERworld (ウーバーワールド, Ūbāwārudo) es un grupo de rock japonés, que a pesar de tener poco tiempo estando en actividad se han ganado todo el cariño de una buena parte de Japón. UVERworld es catalogado como una banda sin un estilo definido aun mezclando el Rock, Pop, algunas influencias de musica electonica R&B y Beatboxing, lo que le da una calidad indiscutible a su único sonido muy propio. Estan firmados con la disquera Sony Music.

Historia

La actual banda UVERworld, se creó el 2003 bajo el nombre de Sound Goku Road (Sangoku Road), formada por siete miembros; Ace∞trigger (vocales), Akira (guitarra 1), Katsuya (guitarra 2), Shintarou (batería), Nobuto (bajo), Seika (saxofón) y Hiko (supuesto vocal). Ellos lanzaron un CD demo llamado PRIME '03, del cual vendieron 3.000 copias. Desafortunamente, Seika tuvo que dejar el grupo y Hiko se casó, como quedaron sólo cinco miembros, Ace∞trigger se cambió el seudónimo a TAKUYA∞ y la banda se llamó UVERworld.

En una entrevista a la banda se reveló que existía otro vocalista (Hiko), pero que, al irse antes que Seika y que el demo saliera, no es reconocido en éste, ni tampoco sale en las fotos que han salido de la antigua banda.

En julio de 2005 se hacen famosos con D-technoLife, tema que fue elegido para el segundo opening de la serie Bleach. En ese año, fueron el único grupo que sus 2 singles se quedaron en TOP5 del oricon. Luego con su muy buena canción Colors of the Heart hicieron muy buenos logros,ya que fue elegida para el tercer opening de la serie Blood+, Y después el single Gekidou fue elegido para ser el cuarto opening de D.Gray-man, en el año 2008 Hakanaku mo towa no kanashi fue elegida como el segundo opening de la serie mobile suit gundam 00. A diferencia de otras bandas UVERworld tiene un fuerte lazo que los une, de hecho Takuya y Nobuto se conocen desde los 3 años, Katsuya, Takuya y Akira estaban en el mismo kinder y Takuya y Akira eran Vecinos.

El 25 de Enero de 2006, la banda lanzo su tercer sencillo, "Just Melody", el cual termino en el puesto #17 de la cartelera Oricon. Tres semanas mas tarde el primer album de Uverlworld Timeless fue lanzado, entrando en el top 10 con el puesto #5 y vendiendo 60,000 copias. Seika hizo un pequeño regreso durante el lanzamiento de este album, tocando el saxofon para la cancion numero 5, Yasashisa no Shizuku. Luego de un descanso de tres meses, Uverworld lanzo el sencillo "Colors of the heart" como el trecer opening de el anime Blood+, un anime basado en una pelicula animada, Blood; the last Vampire. El sencillo debuto en el puesto #3 y fue la posicion mas alta que la banda alcanzo en ese momento. Su 5 sencillo, titulado Shamrock, fue lanzado en Agosto 2, 2006, y fue utilizado como el ending de un J-drama Dance Drill, un show acerca de un grupo de chicas que aspiraban a convertirse en porritas. El 6 sencillo de Uverworld fue lanzado en Noviembre 15, 2006, titulado "Kimi no suki na uta", la cancion fue utilizada como tema del programa de TBS TV Koi suru hanikami! desde Octubre hasta Diciembre. Fue la primera balada lanzada por la banda como sencillo, y alcanzo el puesto #2 de las carteleras Oricon (el segundo lugar mas alto que la banda ha logrado) hasta que cayo de las carteleras luego de tres semanas y media. Vendio alrededor de 70,000 copias de acuerdo con las ventas de Oricon.

En Febrero 21, 2007, Uverworld lanzo su segundo album titulado Bugright. Incluyo las canciones que Uverworld habia compuesto pero no lanzado en su anterior album Timeless, y tmabien incluia su cancion "Nagare Kuukyo This Word" (～流れ・空虚・This Word～), la cual fue utilizada como soundtrack de la pelicula Death Note the Last Name y fue incluido en el disco "The songs for Death Note the movie - the Last name Tribute-."

El tercer album de la banda, titulado Proglution, fue lanzado en Enero 16, 2008 y contiene 18 canciones, tambien incluye su mas reciente sencillo Ukiyo Crossing (浮世Crossing), endscape, y Shaka Beach (Laka Laka La) (シャカビーチ~Laka Laka La~). Salio en dos formatos, en version CD y una Edicion Limitada CD+DVD. Proglition vendio alrededor de 150,000 copias.

Junio 11, 2008 observo el lanzamiento del sencillo Gekidou (激動)/Just break the limit!. Gekidou fue utilizado como el cuarto opening del anime D.Gray-man, mientras que la cancion Just break the limit! fue utilizada como apoyo para Pocari Sweat's CM. Dos sencillos mas fueron lanzados en 2008, Koishikute (恋いしくて) y Hakanaku mo Towa no Kanashi (儚クモ永久のカナシ). El sencillo Hakanaku mo Towa no Kanashi fue utilizado como opening de la segunda temporada del anime Mobile Suit Gundam 00. El sencillo se convirtio en el primer sencillo de la banda en alcanzar el puesto numero 1 de las carteleras de Oricon, con aproximadamente 181,784 copias vendidas. Desde entonces el sencillo se espera que se convierta en el sencillo mas vendido de la banda.

En Febrero 18, 2009 la banda lanzo su 4º album titulado Awakeve. El album vendio alrededor de 115,000 copias en su primera semana y se postulo en el puesto #2 de las carteleras de albumes de Oricon, lanzando como primer sencillo "GO-ON" de este album. La banda tambien lanzo un nuevo DVD Uverworld Premium Live en Nippon Budokan el 29 de abril.

Integrantes

Takuya
Cantante y compositor
nacido el 21 de diciembre de 1979

Katsuya
Lider y Guitarrista
nacido el 22 de febrero de 1980

Akira
Segundo Guitarrista
nacido el 8 de marzo de 1984

Nobuto
Bajo
nacido el 14 de febrero de 1980

Shintaro
Batería
nacido el 5 de noviembre de 1983

UVERchan: mascota ficticia de UVERworld

Videos Uverworld

Uverworld ~ colors of the heart ~

Siva

2009-05-25T19:46:00.000-07:00

Esta banda visual kei nace en el 2005 con el lanzamiento de su primer single Beautiful Drug, el cual fue lanzado a 2 meses de la creación de la banda. Con el lanzamiento de este single forman a ser parte de la casa disquera de Kisaki "Under Code".

Su música puede ser descrita como pesada y a la vez pegajosa, lo cual queda perfectamente.

Para mediados del 2006 el baterista de la banda Karuto decide abandar Siva, esto paso poco después del lanzamiento del mini-album Asura. Hasta principios del 2007 Kiri toma la posición de baterista. Luego de varios lanzamientos en el 2008 participan en un concierto tributo a Phantasmagoria. Desafortunadamente despues de esto el guitarrista lider Iori abandona la banda y actualmente nadie lo a sustituido.

Pero aun asi Siva sigue sus proyectos además del lanzamiento de su primer álbum completo Time in wish, el cual será lanzado a finales de septiembre del 2008.

El grupo anuncio su retirada de la musica, esto fue anunciado por los mismos miembros de la banda, pero antes de retirarse del mundo musical, realizaran un pequeño tour por Japon que seran 3 últimos Lives en Osaka, Nagoya y Tokyo, cuyos nombres nos refieren mucho a deidades Hindúes como “brahmaa”, “Vishnu” y “Siva”

Miembros:

Vocals: Kairi (カイリ)

Guitar: Yuuichi (雄一)

Bass: Cell

Drums: Kiri (霧)

Siva - Videos -

Siva - Riot ~

Siva - Brave ~

Gal ギャル

2009-05-15T16:40:00.000-07:00

Las Gals (ギャル, Gyaru) son una subcultura o tribu urbana de chicas adolescentes (kogals o kogyaru) y mujeres jóvenes (gals o gyaru) urbanas japonesas que se preocupan principalmente por su belleza, cuidando al detalle la ropa, el pelo, el maquillaje, las uñas...

Etimología
"Gal" es una abreviación de "girl", que significa "chica" en inglés. Asimismo, la palabra "gal" se dice "gyaru" en japonés.

La teoría más común acerca del nombre "kogal" o "kogyaru" es que ésta proviene de la palabra japonesa para designar al instituto kōkō (高校, kōkō?), mientras que otros sugieren que viene de ko (子), niño/a en japonés.

Origen

Existen varias teorias acerca del origen de las gals:

Teoría del movimiento post-idol

La mayoria de las idol japonesas de los 70-80 tenian una estética muy aniñada infantil por lo que el surgimiento de las post idol japonesas en los 90 tales como Ayumi Hamasaki y Namie Amuro creó una revolución.

Estas post-idol aparecieron con mini faldas, plataformas, grandes uñas postizas decoradas, cabellos teñidos y maquillajes perfectos; mucho más sexys y atrevidas así que crearon una nueva visión de la moda en las adolescentes de la época repercutiendo en una nueva forma de vida de las jóvenes japonesas que enseguida comenzaron a imitarlas.

Teoría de la imitación occidental/americana

Se cree que las primeras gal surgieron imitando a las mujeres americanas de los 90, pelo rubio decolorado, piel bronceada y un estilo de vida alocado que reflejaba la liberación de la mujer japonesa.

Se comenzó a utilizar maquillajes y otras técnicas para agrandar los ojos como las mujeres occidentales. Series como "Sensación de vivir" y "Beverly Hills" supusieron una nueva y atractiva sociedad para ellas.

Teoría de las Bodicon o Juliana's Tokyo

Las bodicon surgen al rededor del año 1986 en la ciudad de Osaka. Fueron un grupo de mujeres Japonesas que se dieron cuenta que la sociedad estaba cambiando en Japón, que el poder en las relaciones lo tenían ellas y que podían vestirse sexy y ser objeto de deseo. Esto supuso una revolución, ya que la mujer japonesa siempre ha sido sumisa y obediente al hombre.

Muchas tenían empleos bien pagados, pero sin muchas posibilidades, como ascensoristas o dando la bienvenida en grandes almacenes, dado que la mayoría era muy joven y vivia con sus padres, su sueldo iba integramente para comprar en Rocky America, una de las tiendas donde se proveían de vestidos super sofisticados y cortos de diseñadores como Azzedine Alaïa y Thierry Mugler. Fueron las primeras japonesas en adorar la ostentación y el lujo de las marcas occidentales, Chanel y Cartier, entre otras.

También pusieron de moda los rayos UVA. Su estilo vistiendo estaba lleno de colores brillantes, como en la moda de los 80, usando colores como el rojo, el púrpura, el rosa o el amarillo. Su look caracteristico era: mini vestido, cinturón y super taconazos. Casi todas solían llevar coletas altas y el flequillo permanetado o se hacian la permanenete en todo el pelo. La mayoría acudía a citas omiai para conseguir marido y dejar ese puesto de trabajo y obviamente, dejar el estilo bodicon. En los 90, un libro llamado Speed Tribes y le dedica un capítulo a las Bodicon.

Sobre 1993-1994, dado a la progresiva occidentalización de la sociedad japonesa, el fin de la burbuja economica y otras causas, las bodicon empezaron a apagarse. A mediados de los años 90 eran una tribu obsoleta. Pero plantaron la semilla para que surgiera el fenomeno Gal, ya que son consideradas por muchos precursoras. Lo mejor es lo que decían las propias bodicon de su estilo "Visto asi porque quiero. Se que llevar estos mini vestidos no me va a dar un bonito apartamento y me va a convertir en presidenta de ninguna compañía. Visto así porque es divertido"

Organizacion y forma de vida

Las gals suelen agruparse en "gal circles" (en japones, gyaru saギャルサー). Se dividen en dos tipos: los ive (el nombre procede del ingles event) que como su nombre indica se dedican a organizar eventos, suelen tener muchos miembros y aparecen con frecuencia en los medios de comunicación, como televisión, revistas...) y los nago, que son circles con menos miembros y con una actividad más tranquila, como charlar, ir de compras, etcétera.

Las gals acostumbran a pasear por Shibuya y frecuentan el centro comercial Shibuya 109, donde pueden comprar ropa de marcas específicas para ellas como Cocolulu. También hay revistas específicas para ellas, siendo la EGG la más famosa, además de Popteen, Ranzuki, Ageha y otras.

Suelen escuchar a cantantes como Amuro Namie, Ayumi Hamasaki, Boa, Koda Kumi o Sifow, aunque sus gustos musicales no se limitan al J-pop sino que también escuchan otros géneros.

Clasificación

Podemos clasificar los diferentes tipos de gals según su tipo de piel o según su forma de vestir.

Según el tipo de piel

*GANGURO
Este fue uno de los primeros estilos gals que ahora mismo no existe. El ganguro surge en los años 90 y se caracterizaba por una piel bronceada que contrastaba con un pelo teñido de colores rubio o cobrizo y un maquillaje claro. El look se combinaba con grandes plataformas y minifaldas. Una modelo icono de este estilo fue Buriteri, desaparecida hoy día.

*GONGURO
La piel mucho mas oscura aun, también se utilizaban maquillajes oscuros para resaltar el bronceado, hoy en día no existe.

*GANJIRO
Literalmente significa "piel blanca", éstas comenzaron siendo las gals que no tenian dinero para los rayos UVA pero actualmente es el unico estilo que perdura.

Según su forma de vestir

*LOKOGAL: Uno de los estilos mas antiguos; vestian con grandes plataformas, minifaldas, accesorios Hawaiianos y colores llamativos.

*SPORTGAL: Eran gals con un toque deportivo, sudaderas, chandals y accesorios deportivos, las zapatillas de plataforma no podían faltar.

*KOGYARU/KOGAL: Son chicas de la escuela secundaria. Aunque las reglas de los colegios lo prohiben, ellas son rebeldes y se tiñen el pelo de colores claros, utilizan loose shocks, acortan la falda. Muchas de ellas utilizan su uniforme escolar a diario porque les gusta vestir con él.

*MAGOGYARU: Chicas que aunque no están en la escuela secundaria, comienzan a seguir la moda gal.

*B-GAL: Este estilo proviene de "Black Gal" y se inspira en las artistas americanas de R&B. Ropa estilo hip-hop y accesorios enormes completan su look.

*BAIKA: Se trata de un estilo "masculinizado" influenciado principalmente por el punk de los 70-80 en el Reino Unido. Combinan colores negros y mas coloridos con un estilo "heavy" y "motero" como chupas de cuero, cadenas

*HIMEGYARU: Literalmente significa "princesa gal". Se caracteriza por un pelo rubio principalmente, (aunque tambien puede ser castaño) con grandes tirabuzones y cardados, pieles muy claritas y maquillajes muy suaves en tono pastel o nude. Sus accesorios son lazos, perlas y vestiditos baby doll.

*ONEEGYARU: Significa "hermana mayor" son gals mas mayores que utilizan un estilo mas formal, sofisticado y maduro acorde con su edad.

*SEREBU /CELEB: Estilo creado en el verano de 2007. Es un estilo mas maduro como el Onee pero con un toque de Celebrity sexy. Las marcas caras de alta costura son su predileccion.

*RASUTA GAL: Este estilo esta insipirado en el movimiento rasta Jamaicano. Se combinan los colores amarillo, rojo y verde con prendas anchas y banderas de Jamaica.

*HAAADY: Otro estilo surgido en el verano de 2007. Está inspirado en la moda retro y colorista de los 60-70. Se combinan todo tipo de estampados y colores. Es uno de los estilos mas llamativos.

*COCOGYARU: Gals que visten de la marca Cocolulu, que es un estilo muy casual surfer

*ARUBAGYARU: Gals que visten de Alba Rosa. Este estilo ya no existe, ya que la marca Alba Rosa se desvinculó de la moda gal hace algunos años. Hoy en día se puede ver a algunas manbas vestidas con ropa de Alba Rosa.

*YAMANBA: Surgen en el año 2000, se caracterizan por la piel oscura y pelo rubio, maquillaje blanco al rededor de los ojos al "estilo mapache", pintalabios blanco, pegatinas en los pómulos y accesorios inspirados en Hawaii como hibiscos. La marca fetiche era Alba Rosa.

*MANBA: Es una renovación del Yamanba. Las pegatinas al rededor de los ojos desapare y el pelo se tiñe multicolor. El maquillaje ya no es tan exagerado y tiende a difuminarse; los accesorios Hawaiianos ya no se utilizan.

*BANBA: proviene del Barbie Gal. El pelo es de colores neon, la piel ya no es oscura, puede ser mas clara. El maquillaje cambia, ya no es blanco, sigue siendo claro, pero puede combinarse con glitters y otros colores

*BIBINBA: Este look se asemeja al B-gal pero con maquillaje manba.

*ROMANBA: "Romantic Manba". Son manbas que utilizan colores pastel y rosas tanto en sus maquillajes como en la ropa, marcas como Disney, Barbie, Sanrio no pueden faltar en su armario. Hay gente que las llama Lolita Gal por su estilo romantico. La modelo icono fue Kanae Watanabe.

*SENTAA: Es la versión masculina de manba

*JAPONIKA GAL: Es un estilo que apareció en la EGG con Marie Yoshida, se combinaban elementos tradicionales de Japón como kimonos, kanjis... con ropa actual.

*HAADY PUNK: Estilo Haaady con elementos punk.

*GLAM DEVIL: Un estilo Glam con un toque "Punk" de chica mala.

*HIPPIE GAL: Una gal con un estilo muy hippie y bohemian.

El movimiento gal en la cultura japonesa

En 1999 se edita el manga Gals! de la autora Mihona Fujii, que trata sobre tres jóvenes que pertenecen a este movimiento y que refleja su lado más reivindicativo. El anime de esta serie es emitido tres años más tarde, en 2002.

También existe un dorama llamado "Gal cir", emitido por el canal NTV entre el abril y junio del 2006, que trata sobre un joven japonés llamado Shinnosuke que, tras haberse criado fuera de Japón, vuelve a su país natal y conoce a un gal circle llamado Angelhearts.

Ganguro ガングロ o Yamanba

2009-05-15T16:01:00.000-07:00

Ganguro (ガングロ, Ganguro), literalmente "rostro negro", es una moda que tiende a ser utilizada por chicas japonesas y que tuvo su apogeo desde el final de los años 1990 hasta principios de los años 2000, fue una evolución del estilo chapatsu de teñirse el cabello. Los distritos Shibuya e Ikebukuro de Tokio son los centros de la moda ganguro.

Características

El estilo más básico consiste en aclararse el cabello, hacerse un bronceado profundo, pintarse las líneas de los ojos de color blanco y negro, usar pestañas postizas, lentes de color, zapatos de plataforma (usualmente sandalias o botas), y accesorios con colores brillantes. También es típico de las "Chicas ganguro" llevar un teléfono móvil cubierto con calcomanías purikura, un sarong atados a la cintura, mini faldas. Es muy caracteristico de ellas llevar bastantes accesorios llamativos, como horquillas de flores de hibisco,pulseras, sortijas y collares de todo tipo de colores.

Las seguidoras mas extremas de esta tendencia suelen aclararse el cabello a un rubio casi blanco, conseguir un bronceado aun más profundo, llevar pintalabios blanco, sombras multicolor (pasteles en su mayoría)en ojos y pequeños adhesivos metálicos o brillosos alrededor del borde inferior del ojo. Algunas revistas populares ganguro incluyen: Egg, Popteen, y Ego System.

La etimología de la palabra "ganguro" es bastante discutida. Algunos alegan que el nombre de por sí, "rostro negro" apoya esto. Esto va en contra del Ganguro mismo, ya que muchas personas lo ven como un término racista comparándolo con el teatro "Blackface" que dio lugar temprano en los años 1900 en los Estados Unidos donde un hombre blanco se maquillaba como uno negro para interpretar un personaje.

YAMANBA: Surgen en el año 2000, se caracterizan por la piel oscura y pelo rubio, maquillaje blanco al rededor de los ojos al "estilo mapache", pintalabios blanco, pegatinas en los pómulos y accesorios inspirados en Hawaii como hibiscos. La marca fetiche era Alba Rosa.

Hoy en dia esta moda es rara de encontrar se dice que esta desaparecida XD pero aun existen chicas que siguen esta tendencia... algo rara no lo creen O.o

Cada quien con sus gustos XD

Decora

2009-05-12T14:07:00.000-07:00

El decora es una moda que tiene lugar en la segunda mitad de los 90s, y que tuvo su último "boom" por el 2003. Ctualmente es conocida sobre todo en Japón y Chile.

Aparece al principio con los fans de la cantante idol Tomoe Shinoara, quién usaba muchos accesorios y ropas de colores llamativos. En ese tiempo los fans se hacían llamar 'shinorer' Ya que el nickname de Tomoe era Shinorer, pero luego de que su popularidad cayera lo mismo pasó con sus seguidores y la tendencia. Cuando resurgió, el nombre cambió a 'decora', y eran llamados también 'dekorachan', 'dekorasan' o 'decorer'...

El decora (o decorer) es una tendencia de ropa nacida en Japón, en el cual, niñas de entre unos 13 a 17 años, utilizan variados colores cálidos, preferentemente rojo, rosado, blanco y anaranjado en sus ropas, peluches, pinches y gran cantidad de adornos. A pesar del aire femenino y tierno del estilo, también suelen utilizarlo chicos, aunque a diferencia de ellas, estos utilizan pantalones cortos como pescadores y bermudas.

En occidente, la edad varía más.Hay chicas decora de hasta 30 años, aunque es más común que lo lleven más jovencitas.

Vestimenta
Como el nombre lo indica, estas chicas (o chicos, pero muy pocos) usan muchos accesorios, en la cabeza, cuello y muñecas. Preferiblemente las de plástico, coloridas, y que suenan cuando caminas.

Chicas
Se caracterizan por el uso de accesorios en el cabello, con muchos broches (prendedores) en el flequillo (el cual suelen llevar en V, desmechado o recto), al principio con el pelo negro, pero actualmente se modernizo teñirlo de varios colores, sobre todo rosa, o teñirse solo una parte de la cabeza, dejando el lado contrario de su color natural o de rubio platino. El pelo casi siempre suele ser hasta los hombros o, si es mas largo, se lo atan con colitas (también de varios colores) Usan varias pulseras (entre 4 y 7 en cada mano), anillos y collares de diversos colores (sobre todo el rosa, rojo y amarillo; casi siempre utilizan un color base, que se repite tres veces o más, y otros secundarios), a veces con guantes, y con remeras por lo general lisas, a veces acompañadas con un saco. Llevan dos o mas faldas, escocesas o de tul, en las que suelen combinar motivos, con ropa en cuadrille, lisa, con puntos, lunares o estrellas, sin importar si ellos combinan o no. Muchas veces llevan bolsos adornados con muñecos o peluches (casi siempre referidos al anime japonés, como Hello Kitty o Pikachu de Pokemon) También se caracterizan por el uso de dos o mas medias en diferentes colores y diseños, cada par puesto un poco mas abajo que el siguiente para que se pueda ver el anterior. Tambien pueden utilizar polainas. En los pies usan zapatillas, que por lo general son del mismo color que la pollera superior o de la remera.

Chicos
Muy similar a las chicas, aunque en lugar del rosa o el rojo, se destacan mas el celeste, el amarillo, el naranja y en algunos casos en negro. Originalmente, al igual que en las decoras femeninas, llevaban el cabello de su color natural, pero actualmente, se lo tiñen de varios colores, por lo general de amarillo, violeta, celeste o verde. No suelen usar tantos accesorios en el cabello como las chicas, si bien pueden usar algunos broches, por lo general se complementan con alguna gorra o visera. También estuvo de moda en cierto momento utilizar muchos piercings, aunque actualmente, estos ya no se utilizan, en gran parte porque se intenta mantener una estética más infantil. El flequillo suelen utilizarlo en V o Con el flequillo largo, echado hacia el costado tapando parte o la totalidad del ojo. También llevan algunos collares, aunque en menor cantidad, más bien, utilizan llaveros o pañuelos alrededor del cuello. La remera también suele ser lisa, complementada con un saco o chaleco ( o a veces ambos) de diferente motivo (puntos, cuadros, estrellas, etc.). En las manos usan tantas pulseras como las chicas, aunque más que plásticas, incluyen cintas y relojes. Llevan dos o más pantalones cortos, en las que también combinan motivos, con uno o dos cinturones. Usan medias ralladas o con puntos al igual que las mujeres, aunque en colores mas masculinos, y llevan zapatillas.

Otras variaciones

DecoLoli:
Las "decoralolita" o "decololi"(término occidental), también llamadas "decora-chan", son una variacion formada a partir de la fucion de las modas Decora y Lolita. Se caracterizan por el uso de enaguas de encaje, abrigos hasta la rodilla, headress, etc; por lo general acompañada por varias pulseras y collares, con muchos accesorios también en el pelo, por lo general con binchas con orejas de gato. Se saludan levantando una mano imitando la pata del gran Maneki neko. Utilizan marcas como Vivienne Westwood, Milk, Shirley Temple, Mezzo Piano.

Decoras con Capa
Billantes colores y muchas capas pero no demasiado. Los Accesorios son la clave: Es muy bueno si los haces a mano y mejor aun si hacen ruidos cuando caminas. Las joyas de plástico o cosas baratas son muy populares, al igual que los celulares coloridos con un colgante alrededor del cuello. Las varitas mágicas de juguete y tiaras también son de los accesorios mas comunes. Las marcas populares Decora antes de que muriera el estilo eran: Betty's Blue, Candy Stripper, 6% DokiDoki, Super Lovers, Wild & Lethal Trash, Binary, Koji Kuga, 20471120, Hysteric Glamour, Milk, y nuevas marcas como: Shirley Temple, Mezzo Piano, Angel Blue.

Música
Al igual que las lolita, las decora no tienen una tendecia de música en especial, pero bandas del tipo oshare kei, han utilizado la idea de la vestimenta decora, y por esto mismo, estas niñas suelen preferirlos. Ejemplos de estas bandas serian Eimy, LoveCan, Serial Number, Lolita23q, Teddy, de melodías y letras alegres, entre otras, aunque también suelen verse en conciertos de bandas como An Cafe, Alice Nine, etc, que pasarían a tener una vestimenta menos colorida y con mayor presencia del negro, aunque en el caso de an cafe, se mantienen las melodías y letras alegres, a diferencia de alice nine, que tiene una temática más pesada.

Decoras occidentales
El decora, al igual que el oshare kei, el eroguro kei, el ganguro, y otros estilos de origen nipón, ha traspasado el continente asiático y también se pueden encontrar decora en otros países. Un ejemplo sería la famosa decora de Suecia, Magicuu, una niña que personalizó el estilo utilizando tonos un poco más pasteles y menos brillantes que el decora original, y por tanto admirada por muchas, aunque actualmente parece haber dejado atrás el estilo. No solo en Europa ha causado furor entre las jovencitas, el estilo ha trascendido de manera tal que llegó a toda América.

Restaurante cosplay コスプレ系飲食店

2009-05-12T13:49:00.000-07:00

Los restaurantes cosplay (コスプレ系飲食店), son establecimientos de comida en donde el personal atiende a los clientes disfrazado (haciendo cosplay).

Maid Café

Los Maid Cafés (メイドカフェ, Maid Cafés?) o Cafés de sirvientas son restaurantes "temáticos" donde las camareras van elegantemente vestidas como sirvientas.

Los maid cafés, que en cierto modo son similares a los cafés cosplay's, están estrechamente relacionados con el anime y por ello son frecuentados por miembros de la cultura otaku japonesa. Las ganancias que dejan estos establecimientos son, al parecer, enormes.[cita requerida]

La popularidad de los Maid Cafés se ha extendido a otros países asiáticos como Corea del Sur, China, Hong Kong, y Taiwán.

Historia

Por décadas, el negocio restaurantero en Japón no fue rentable debido a que en ese país no se acostumbra comer fuera de casa. Incluso con la llegada de cadenas de comida rápida como McDonald's, esta tendencia cambió poco.[cita requerida]

En el año 2000 apareció en el distrito de Akihabara, Tokio (Japón) el primer Maid Café, por iniciativa de japoneses que querían aprovechar el gran interés de la juventud por la cultura anime. En dichos cafés, las camareras hacen las veces de actrices interpretando el papel del sirvienta y tratan a sus clientes como si fueran los señores de una casa del siglo XIX.

En el 2006 en Canadá se abrió el primer Maid Café fuera de Japón.

Protocolo

Al entrar al café, las sirvientas dan la bienvenida al cliente con la frase Bienvenido, mi amo (お帰りなさいませ、ご主人様), y siempre hacen referencia al cliente como amo (ご主人様 - goshujin sama) o ama (お嬢様 - ojōsama).

Dependiendo del platillo que se consuma, la sirvienta realiza diferentes actividades en presencia del cliente. Si se pide un omelet o un plato de curry, la sirvienta dibuja un conejito o un corazón sobre el platillo utilizando salsa cátsup u otro aderezo. Si se pide una taza de té, la sirvienta pregunta a su amo cuántos terrones de azúcar debe agregar a la taza.

Si al cliente le apetece, puede pagar por una sesión con un juego de mesa o una fotografía autografiada por su sirvienta favorita. Por esta razón, está prohibido tomar fotografías en el interior de los establecimientos.

Butler Café

Dado el incremento de chicas otakus, en 2007 se abrió el primer Butler Cafe también en Akihabara, que es la contrapartida a los maid cafés, pero orientado a mujeres, por lo que en vez de camareras, hay chicos vestidos de mayordomos.

Crossplay

2009-05-12T13:37:00.000-07:00

El crossplay es una variante del cosplay en el que una persona se disfraza de un personaje del género opuesto. La persona que realizan el crossplay se les conoce como crossplayers. En ocasiones los cosplayers que se dedican al crossplay suelen ser aficionados a los mangas de temática yaoi.

En América, los crossplayers masculinos disfrazados como personajes femeninos han recibido cierta atención en el internet. Personajes de Sailor Moon y Card Captor Sakura son populares entre crossplayers, aunque en Japón la serie Maria-sama ga Miteru se ha convertido recientemente en una serie muy popular entre crossplayers.

En Japón las feminas cosplayer que visten como personajes masculinos son más comunes y se han convertido en algo tan popular y aceptado que no recibe tanta atención especial como "subgénero" del cosplay. Personajes bishonen de juegos como Final Fantasy o películas de hollywood como Harry Potter son muy populares entre feminas cosplayers. Posiblemente esto se debe a que el número de feminas crossplayers sobrepasa en gran medida al número de crossplayers masculinos, debido a la poca cantidad de cosplayer de este sexo que caracterizan personajes femeninos; y posiblemente por la popularidad de los personajes yaoi simpáticos entre las feminas otaku.

(Crossplay)

Cosplay (コスプレ) Definicion

2009-05-12T13:26:00.000-07:00

El cosplay (コスプレ, kosupure) etimológicamente del inglés costume play, juego de disfraces, consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, libro, comic, videojuego o incluso cantantes y grupos musicales e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones.

Historia

El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos.

El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual les ofrecen copias como regalo.

Aquellos que se sienten cosplayers y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje. Pueden estar un año completo planeando como hacer el traje y en qué partes está dividido, qué materiales usar, como es su constitución física, su peinado, su maquillaje... Es más que una afición y supone casi una forma de vida, pues se sienten en la obligación de asistir a todos los eventos posibles y, a ser posible, estrenando vestido. Especialmente los cosplayers de integrantes de grupos de música japonesa no suelen participar en los concursos que tienen lugar en las convenciones, yendo a las mismas por el puro placer de lucir su trabajo.

Por lo general un cosplayer se hará su propio traje, aunque aquel que no sabe de costura o no quiere aprender, puede contratar los servicios de una costurera y pedir ayuda a la familia. Al haberse extendido tanto el fenómeno cosplay, también es posible encontrar gran cantidad de trajes y complementos en Internet. En general, los complementos son fabricados por ellos mismos, principalmente por la dificultad que supone conseguirlos o lo caros que pueden llegar a ser.

Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podría destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario.

World Cosplay Summit

Anualmente, en la ciudad japonesa de Nagoya se celebra el World Cosplay Summit, un concurso de cosplay organizado por la cadena de televisión TV Aichi, que reúne cosplayers de Japón, España, Alemania, Argentina,Colombia Francia, Estados Unidos, Italia, Brasil, Corea, China, Tailandia. Recientemente se anexaron México, Singapur , Dinamarca y Paraguay.

La elección de los participantes es diferente en cada uno de los países y éstos viajan una semana a Japón, con todos los gastos pagados, para participar no sólo en el concurso, sino en diversos eventos relacionados con este, como ruedas de prensa, desfiles, etc.

El cosplay se puede realizar de manera individual, en pareja o en grupos muy grandes de personas.

Cosplay

2009-05-12T13:23:00.000-07:00

Estos se distingen por parecer personajes de alguna pelicula, manga o anime. Gral. la música de estos grupos es électro-rock, rock, heavy-metal, punk-rock Ejemplos:Psycho le Cému, Imitation Pops Uchuu Sentai NOIZ, Aikaryu...

Nomuro Kei

2009-05-12T13:20:00.000-07:00

Literalmente "estilo normal", como su nombre lo dice nada nuevo, muy bien pueden pasar como una bande j-rock normal y corriente. La música puede ser pop y rock. Se duda que esta rama pertenesca al Visual Kei Ejemplos: Gackt y Klaha.

Kurafu kei

2009-05-12T13:19:00.000-07:00

Es un look por decirlo de algún modo "espantoso", en el maquillaje predominan los colores agresivos. El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros. Ejemplo: The PIASS, UnsraW, ANTI FEMINISM.

Iryou kei

2009-05-12T13:17:00.000-07:00

Consiste en integrar a su producción elementos de cosas hopitalarias o de médicos, enfermeras, es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elemntos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata". Un ejemplo es la banda LuLu.

Nagoya kei

2009-05-12T13:10:00.000-07:00

Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya. El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.

El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como DEATHGAZE, lynch., y UnsraW .

En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."

El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground ; esta incluye punk británico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.

Lolita23q 少女-ロリヰタ-23区

2009-05-06T14:37:00.000-07:00

Lolita23q 少女-ロリヰタ-23区 (shoujo lolita nijuusan ku) es un grupo indie muy reciente que comenzaron a finales del 2004 y que han sido descubiertos por muchos gracias a la compilación omnibus Hysteric Media Zone VI. Musicalmente son muy buenos, y debido a que son indies a muchos fanáticos del Visual-Kei les gustan, el vocalista tiene muy buena voz. Su apariencia es claramente de clasificación Oshare-Kei.

Biografía

Su primer concierto fue el 18 de Noviembre del 2004 en "Takadanobaba Area", escenario al cual vuelven el 25 de Noviembre y el 3 y 22 de Diciembre.
El 3 de diciembre, El demo-cd "o tanoshimi enban" es distribuido gratuitamente en un concierto y es así como concluyen el año 2004.
El año 2005 comienzan de muy buena manera con un concierto, el 23 de enero en "Shinjuku HOLIDAY". El 13 de febrero, la banda distribuye gratuitamente el demo "nemu - suiren - hasu no heya".

El 1 de marzo, "Lolita23q" toca junto a "CELLT" en "Takadanobaba Area". Y poco tiempo después, más especificamente el 18 de marzo, la banda participa en el sexta version del "Hysteric Media Zona", compilación ómnibus lanzada a la venta el 21 de marzo, junto a bandas como; "Guilty", >"Samurai" y "Couple D'Ange", entre otras.
Es gracias a aquel album que la banda se da a conocer un poco mejor, y "Lolita23q" es una de las buenas sorpresas de del omnibus, ya que las otras bandas también son nuevas, y muy buenas por lo demás.

Un CD demo llamado "ishoku" salió el 21 de marzo del 2005, el cual contiene ambas canciones presentes en el "Hysteric media Zone VI". Y el 15 de Junio del 2005 lanzan su primer maxi-single, llamado "23 ku kikagakukan".

A pesar de llevar poco tiempo juntos y cuando recién comenzaban a conocerce por los fans y la prensa, la pagina oficial anuncio que Megumi (guitarrita) dejaría la banda el 25 de Agosto pasado, esto ocurrió después de su primer Oneman.

A pesar de este quiebre, rapidamente Ryuto reemplaza a Megumi. Y Lolita23Q estaba lista nuevamente, y con esto nuevos lanzamientos, tales como Tokyo Kinku Baveltower -Aka No Yume- lanzado el recien 19 de Octubre pasado y Ao no Yume, cuya fecha esta programada para el 24 de Noviembre de 2005.

Ya con su nueva formación lanzan "Tokyo Kinku Baveltower -Aka no Yume-", el 19 de Octubre de 2005.

Un mes después lanzan a la venta "Tokyo Rinkai Anastashia - Ao no Yume-, el 22 de Noviembre.

Más adelante, el 22 de Febrero de 2006, sacaron su minialbum -Murasaki no Yume-, y tres meses después otro minialbum llamado "Kyuuyaku: Baitai Shoujo -Media Lolita-", solamente tres días despues sacan "Shinyaku: Baitai Shoujo - Media Lolita".

Otros tres meses después sacan otros dos singles "Reizai -REAL- Monitor Naibu no Dennou ~Digital Maid~ Reijou" [TYPE -A] y [TYPE -B].

A 25 de Octubre de 2006, sacan otro minialbum, titulado "Risou Kakuu Toshi".

Ya en 2007, concretamente el 16 de Junio, sacan un maxi-single llamado "Genosense".
Y recientemente han sacado otro single, llamado -Reimei-.

LA banda a mantenido una buena cantidad de seguidores y poco a poco se ha ido conociendo fuera del continente asiatico. Su musica es muy alegre con sonidos diferentes y mucha variedad en la letra, siempre positivas.

En Agosto de 2009 la pagina oficial de la banda anuncia que el vocalista Sou dejaria la banda tras el concierto el día 27 de Octubre en el Shibuya-AX.

El vocalista tomó esta decisión de dejar la banda tras hablarlo con los miembros y con el staff. La razón de su ida comenzó con una diferencia de opinión sobre la dirección que tomaba la banda. Él dijo que seguira cantando en el futuro y se disculpo por la súbita noticia. La banda espera que los fans continúen apoyándolos después del último live con sus cinco miembros y también en el futuro.

Antes de la marcha de Sou, la banda lanzara a la venta un álbum best-of el día 27 de octubre, titulado ;BeSt cuyas canciones han sido puestas a la venta de 2007 hasta 2009, con un total de 13 canciones, más un DVD que contiene los vídeos musicales de todos los singles puestos a la venta durante ese período.

Tras la partida de Sou la banda Lolita23q logro salir adelante y como sustitucion Ryosuke tomo el lugar de vocalista mientras se buscaba un vocalista oficial. Luego de varios meses un nuevo integrate fue llamado a escena su nombre es Soshi. El 25 de Agosto de 2010 lanzaran su primer Mini Album 「星帯次元区域ミネルヴァ」 el cual constara de un CD con 6 canciones y un DVD.

Miembros

総史(soshi) Vocalista
Cumpleaños: 07 Julio
Tipo de Sangre: A
Favorito: GGD
Cigarrilos: －

Yuki ユ≠キ(Guitarrista)
Cumpleaños: 4 de Mayo
Tipo de Sangre: O
Cigarro: PHILLIP MORRIS Super Menthol
Comida favorita: Medicina contra el frío
Bebida favorita: El Té
Marca favorita: Vivian Westwood
Animal favorito: El Lobo
Parte favorita de tu su cuerpo: Sus orejas
Su mejor amigo es: Sou
Se casaria con: Ryuto

Ryuto 龍兎
(Guitarrista)
Cumpleaños: 29 de Abril
Tipo de Sangre: B
Cigarro: No fuma
Colores favoritos: Azul, Negro, Plata, Blanco, Morado y rosa
Su mejor amigo es: Yu-ki
Se casaria con: Ryosuke

Ryosuke リョヲ丞 (Bajo)
Cumpleaños: 6 de julio
Tipo de Sangre: A
Cigarro: tamani BEVEL
Comida favorita: chocolates, dulces, pastas, curry asiático
Marcas favoritas: Vivian Westwood, ANNA SUI, Putumayo
Animal favorito: El Koala
Parte favorita de tu su cuerpo: El color de sus ojos
Su mejor amigo es: Yu-ki
Se casaria con: Ryuto

B('A')N (Batería)
Cumpleaños: 24 de Septiembre
Tipo de Sangre: B
Cigarrro: PHILLIP MORRIS Extra Ligth
Comida favorita: omelette con arroz
Bebida favorita: Jugos
Marcas favoritas: Super Lover's, betty's blue, cune, Vivian Westwood
Animal favorito: El Gato
Su mejor amigo es: el mismo
Se casaria con: él mismo

Ex-miembros:

Sou 颯 ( ex-Vocalista)
Guitarra : Megumi [abandonó : 2005]

Mucc ムック

2009-05-06T13:57:00.000-07:00

MUCC (ムック, en Katakana pronunciado “Mukku”) es un grupo formado en 1997 que inicialmente se englobaba dentro del Angura-Kei, mezclando bases funkys y jazzeras con sonido rock y metalico y que en los últimos años se ha reorientado más hacia el J-Rock aunque sin olvidar los elementos que les dieron la fama. En 2003 firmaron con Universal Music convirtiéndose en majors, aunque sin abandonar su anterior sello Danger Crue. El nombre del grupo fue decidido por Miya tomando el nombre de un personaje del famoso programa infantil Ponkickies. El nombre también es un juego de palabras puesto que “6/9” se puede pronunciar “muku” (六九) en japonés.

Historia

Primeros Años (1997-1999)

El grupo inicia actividades el 4 de mayo de 1997 en la prefectura de Ibaraki (Japón) y esta formado por Tatsurou (aunque en estas fechas se hacia llamar TATTOO) como vocalista, Miya (como guitarrista y principal compositor y letrista), Hiro al bajo y SATOchi a la batería. En octubre dan su primer concierto en Tsuchiura Kameshiro Plaza (un pequeño local de la ciudad de Tsuchiura) y en diciembre distrubuyen gratuitamente durante sus conciertos su primera demotape llamada “NO!?”. El año 98 empezó con su primer lanzamiento oficial, la demotape "Aika (哀歌)", que fue puesta a la venta a través de Misshitsu Neurose records el 20 de marzo. En octubre darán un par de conciertos con sus grandes amigos y valeedores cali≠gari. El año termina con la distribución gratuita de una nueva demotape "Tsubasa wo kudasai (翼をください)" durante su concierto del 1 de diciembre en el Mito Light House (sala de conciertos que se convertiría en habitual lugar de conciertos para MUCC durante estos años). El 14 de febrero de 1999 dieron su primer concierto one-man (con cierto sin teloneros, solo ellos) en el Mito Light House, ese mismo día saldría a la venta su segunda demotape "Shuuka (愁歌)" que contenía entre otras “Ayatori”, una canción que con el tiempo se convertiría de las favoritas entre los seguidores y una curiosa version de “House of the rising sun” llamada “Roberto no theme” y que esta "cantanda" por Roberto, que es una rana de peluche de YUKKE. Cuando todo parecía que empezaba a funcionar, Hiro decidió abandonar el grupo aunque en menos de una semana se encontró sustituto perfecto, YUKKE, un gran amigo de Miya y que no dudo en aceptar la invitación ya que estaba impresionado por la calidad del grupo. El 22 de febrero da su primer concierto con el grupo estableciendo la formación que dura hasta la actualidad. El 5 de mayo tuvieron un concierto en el Mito Light House para celebrar el segundo aniversario del grupo llamado irónicamente “2º aniversario +1”, puesto que el verdadero aniversario era el 4 de mayo. Durante julio y agosto tendrían su primer tour llamado Shinrei taiken bus tour Vol,1 durante la cual distribuirían gratuitamente su última demotape “Aka (アカ) y que terminaría con un one-man en su sitio preferido, el Mito Light Club. Ya en diciembre empezaron otra nueva gira llamada Misemono antique que se extendería hasta febrero del año siguiente y que serviría para promocionar el primer disco del grupo (o mejor dicho mini-álbum, ya que solo contaba con 5 canciones) “Antique (アンティーク)" que salió el 25 de diciembre en una tirada limitada a 1000 copias.

Consolidación (2000-2003)

En el año 2000 el grupo empieza a lograr cierto reconocimiento llegando a aparecer en revistas como la FOOL’S MATE (número 221) y Shoxx (número 88). En un evento el 8 de junio en la tienda “Like an Edison” de Shinjuku, TATTOO cambia de nombre y quiere empezar a ser conocido por su verdadero nombre Tatsurou. Un cambio similar sucede el 14 de agosto cuando se anuncia que el grupo pasa de llamarse MUCC a ムック (Mukku). Durante el “MUCC” day de este año (se celebra el 9 de junio, pero leyendo la fecha en japonés es el 6/9, haciendo referencia al nombre del grupo) lanzan una segunda edición de “Antique (アンティーク)" y su primer maxi-single "Shoufu/Hai (娼婦/廃)" en formato CD de 8 cm. El 17 de julio lanzan una nueva canción llamada “Kokuen (黒煙)" como parte un recopilatorio de diferentes grupos llamado “NON-STANDARD FILE ~@6sight~”. Poco después empiezan su primera gran gira llamada Kichiku no shikakezaiku que les mantiene ocupados todo el verano y finaliza el 29 de agosto con un concierto en el Shinjuku Loft para el que se vende todo su aforo (500 entradas) en menos de 3 horas. De aquí a final de año darían algunos conciertos más y participarían en diversos eventos como en el “SHOCK WAVE 2000 "Halloween live party"”. El 2001 se inicia con el lanzamiento de su primer disco el 7 de enero “Tsuuzetsu (痛絶)", disco que se volvería a lanzar el 17 de junio en una versión remezclada y remasterizada bajo el nombre de “Tsuuzetsu ~inshouchigai~ (痛絶～印象違～)". Poco después, el 15 de julio, editan 2 singles simultáneamente “Akaban (赤盤)" and “Aoban 青盤)" que promocionarían en la gira que bajo el nombre de Koihanabi kuruizaki 99 natsu había empezado el día 13 y les tendría ocupados de nuevo todo el verano. El 25 de diciembre editan un nuevo mini-álbum (el primer lanzamiento que hacen a través de Danger Crue) llamado “Aishuu (哀愁)", que es prácticamente una regrabacion de su demotape “Shuuka (愁歌)". El año termina con una pequeña gira two-man con Kagerou llamada Soutou no ryu -Double dragon- que termina el 9 de enero y que prácticamente engancha con su MUCC 2002 Winter Tour. El año 2002 vería el nacimiento del propio sello discográfico del grupo llamado “Shu” (朱) que funcionaba dentro de Danger Crue y del club de fans oficial llamado "Shuu no to (朱ゥノ吐)". A través de su propio sello lanzarían el 21 de enero un nuevo single "Fu wo tataeru uta (負ヲ讃エル謳)" en una edición limitada de 10000 unidades. Tras agotarse rápidamente, el 10 de junio se lanzaría una nueva edición del single y del disco “Tsuuzetsu (痛絶)". El día anterior a estas reediciones, y coincidiendo con el MUCC day, un nuevo single vio la luz, “Suisou (水槽)" en una tirada limitada a 6900 copias y que fue vendido por los propios componentes del grupo en la tienda “Like an Edision” de Shinjuku. El 6 de septiembre (el MUCC day a la inversa) sale el nuevo disco del grupo “Homura Uta (葬ラ謳)" cuya primera edición se agoto en apenas un mes, lo que llevo a sacar una nueva version un mes más tarde (el 18 de octubre) que incluía el primer videoclip del grupo, “Zetsubou”. Para promocionar el disco, se embarcaron en su primera gira one-man, llamada simplemente MUCC oneman tour "Homurauta" y que finalizaría en el Shibuya-AX (1500 personas de capacidad). El 2003 empieza de forma tranquila puesto que hasta el 5 mayo no tienen ningún lanzamiento, ese día lanzan un nuevo single “Ware, arubeki basho (我、在ルベキ場所)" en 3 ediciones distintas y pocos días después inician una pequeña gira para su promoción llamada MUCC Tsuyu no tour "Arubeki basyo".

Haciéndose Majors (2003-2005)

No se conoce la fecha exacta, pero entre junio y julio del 2003, MUCC firman con Universal Records para que distribuya sus CD convirtiéndose en majors, a pesar de ser una buena noticia para el grupo, diversos problemas estuvieron a punto de llevar a la ruptura del grupo en estas fechas. Superados esos problemas, celebraron su vuelta major con una gira de 21 fechas llamada MUCC 2003 Natsu no tour - Nihonrettou konton heisei kokoro no naka que finalizaría en el Tokyo BAY NK HALL (pabellón con capacidad para 7000 personas) concierto que se grabo para su posterior edición en dvd. Durante esta gira se promocionó el primer álbum major del grupo “Zekuu (是空)" que salió a la venta el 3 de septiembre. El 28 de diciembre volverían al Tokyo BAY NK HALL para participar junto con Gazette, Miyavi y Deadman entre otros en el “Beauti-Fool's Fest03 -Gendai kisou hakurankai-“ festival celebrado por la revista FOOL’s MATE. El 2004 empieza con una nueva gira de 10 fechas centrada en Tokyo llamada Shutoken syucyu syukan 10days cuyo último concierto en el Shibuya-AX fue retransmitido por televisión. El 25 de febrero sale su primer single como major “Rojiura boku to kimi e (路地裏僕と君へ)" y el 9 de junio (el MUCC day) saldría el segundo single del año “Monochro no Keshiki (ﾓﾉｸﾛの景色)" que fue presentado con un concierto sorpresa en en la plaza de la estación de metro de Shinjuku. Cabe destacar que en este concierto se presentan habiendo abandonado totalmente la estetica visual que habían llevado los anteriores años. Estos dos singles serian incluidos en el nuevo álbum del grupo que saldría a la venta el 1 de septiembre con el nombre de “Kuchiki No Tou (朽木の灯)" y que les embarcaría en su 2004 Fall tour "Souransyuko". Como resultado de la gira saldría un álbum en directo “Kuchiki No Tou Live at Roppongi (ﾗｲｳﾞｱｯﾄ六本木)", que vendría a ser una versión en directo del “Kuchiki No Tou (朽木の灯)" y fue grabado en el primer concierto de la gira, el 4 de septiembre en el Laforet Museum de Roppongi. El 2005 en el que se empezaría a ver definitivamente el alejamiento del grupo del Visual Kei para convertirse en un grupo de J-Rock. Este cambio se vería perfectamente reflejado en el primer single del año “Kokoro no nai machi (ココロノナイマチ)" que saldría el 30 de marzo. Tras una pequeña gira para promocionar el single, vería la luz el segundo single del año “Ame no orchestra (雨のオーケストラ) el 8 de junio. El MUCC day de este año se celebraría en el Tokyo Kinema Club en un concierto que empezó a las 9:06. Antes del concierto se repartieron gratuitamente 6969 copias del dvd “MUCC no hi” en la planza de la estación de metro de Shinjuku.

Mirando al exterior (2005-2006)

La segunda mitad del año 2005 trajo su apertura al mercado exterior. Con el éxito asegurado en Japón, se empezó a trabajar en el mercado europeo. En junio se acuerda la edición de “Homura Uta”, “Zekuu” y “Kuchiki no Tou” en Europa y en agosto se produce la primera minigira europea, tocando en el festival de metal aleman “Wacken Open Air” y teniendo sendos one-man en Hamburgo y Paris (concierto en el que se empezó a vender la edición francesa de “Homura Uta (葬ラ謳)" que traía un dvd exclusivo. Finalmente saldría a la venta para todo el público en Francia el 10 de octubre y “Kuchiki no Tou (朽木の灯)" en Alemania el 12 de septiembre a través de los sellos Soundlicious y Gan-Shin respectivamente. A la vuelta de esta pequeña parada europea, el grupo empezó una ambiciosa gira de 25 fechas llamada 2005 Fall Tour "Tonan no Houyoku" con la que promocionaron el single “Saishuu Ressha (最終列車)" editado el 19 de octubre y el disco “Houyoku (鵬翼)" que salió a la venta el 23 de noviembre y que rompía con el sonido MUCC. En una entrevista previa al lanzamiento del disco, Miya, el líder del grupo anunciaba que será bastante diferente a nuestros CDs anteriores. Será un nuevo lado de MUCC. Un dvd con todas las canciones del disco todas en directo grabado durante la gira Tonan no Houyoku fue editado posteriormente. El año finalizaba con el anuncio de la campaña MUCC’s Devilish Year 2006 que anunciaba una serie de lanzamientos en meses consecutivos a lo largo un año 2006, que tenía toda la pinta de ir a ser muy importante en la historia del grupo. El primer lanzamiento de la campaña seria la edición en europa de su “Houyoku (鵬翼)" el 27 de enero, el 15 de febrero sacan un nuevo single “Gerbera (ガーベラ)" (canción que había sido grabada en el 2003 y tocada por primera vez MUCC day del 2005), el 29 de marzo saldría el dvd “Tonan no Houyoku (図南の鵬翼)" grabado en la gira anterior y el 26 de abril sacan su sexto disco de estudio, llamado “6” y que era una vuelta al sonido más duro de MUCC y se interpreta como una especie de disco de caras b y rarezas.En mayo Gan-Shin lo editaría en Alemania junto con “Zekuu (是空)" y “Homura Uta (葬ラ謳), el 24 de este mes, saldría otro nuevo single “Ryuusei(流星). Durante este mes, tendrían su segunda gira mundial con 2 conciertos en China y 6 en europa. Además, este año por primera vez, el MUCC day no tendría lugar el 9 de junio, sino que se celebro el 6 del 6 del 2006 en el Nippon Budokan Hall cuyas 16000 fueron puestas a la venta el día anterior al concierto y se agotaron en apenas 3 horas.[1] Durante este concierto se entregó a quienes presentasen unos vales incluidos en los últimos lanzamientos, los discos "Cover Parade mini" y “Cover Parade”, que contenían versiones de diversos artitas japoneses. Tras unos conciertos extras en Japón, llamados World Tour Extra, volvieron al extranjero a tocar, pero esta vez fue a Estados Unidos, donde actuaron dos noches en el Otakon. El 23 de agosto editaban un nuevo single “Utagoe (謡声) que fue la música de inicio del programa televisivo CDTV durante el mes de agosto. Durante septiembre y octubre se embarcaron en una nueva gira bajo el nombre “69” (6 conciertos fueron en la parte oeste de Japón y 9 en la este) y el 8 de noviembre llegaba el último single del año “Horizont (ホリズント)". Los cuatro singles lanzadados durante el año junto con otras canciones nuevas formaron parte del nuevo disco “Gokusai (極彩)" editado el 6 de diciembre en tres versiones diferentes. Tras esto, realizaron una nueva gira MUCC Fuyu Tour 2006-2007 que les mantedria ocupados hasta marzo del 2007.

Décimo Aniversario (2007)

Aun envueltos en la gira, anunciaron nuevos planes con vistas a la celebración del décimo aniversario del grupo. Por un lado el 23 de febrero se edita en Alemania “Gokusai (極彩)" (aunque el disco, pudo ser comprado en los diferentes conciertos de la gira europea). Para marzo se anuncia una gira europea de 10 conciertos que goza de gran éxito (en Finlandia las 800 entradas disponibles se agotaron en un par de horas),[2] un nuevo single “Libra (リブラ) el 21 de marzo y un nuevo disco en directo grabado durante la gira MUCC Fuyu Tour 2006-2007 llamado “ Psychedelic Analysis (サイケデリックアナライシス)" el 28 del mismo mes. El 2 de mayo salió el controvertido single “Flight (フライト)" cuyo video se rodó durante el concierto de Paris de la gira europea. Para celebrar su décimo aniversario organizaron entre abril y mayo, unos conciertos especiales en los que tocan todas las canciones de todos los discos que han editado en los 10 años como grupo, además a la gente que tuviese los tickets que venían en los últimos lanzamiento del grupo, podrían recibir los bootlegs de la serie “MUCC LIVE BOOTLEGS 1-3”. Esta gira de aniversario, termino con el “REAL MUCC Day 2” un concierto que se retransmitió a través de internet. Para dejar constancia del aniversario, el 6 de junio sacaron a la venta dos recopilatorios “BEST OF MUCC” y “WORST OF MUCC”.Como colofón a estas celebraciones, MUCC consiguieron hacerse con el puesto de teloneros para la gira de Guns N’ Roses en Japón, pero lo que debería ser una fiesta, se torno en una de las peores experiencias del grupo a lo largo de su historia, cuando algunos fanáticos japoneses de los Guns se dedicaron a insultarles, abuchearles y lanzarles objetos durante los primeros conciertos.

Presente y futuro (2007-)

Actualmente han anunciado un nuevo single para el 31 de octubre llamado “FUZZ (ファズ) que incluirá el tema “Chain-Ring” que sirve como ending del anime “ZOMBIE-LOAN”. Para finales de año se espera un nuevo disco, un dvd (documentando sus conciertos especiales de abril, mayo y junio) y una nueva gira mundial. Para terminar de celebrar el aniversario, el 25 de Noviembre darán un concierto de vuelta a casa llamado "10th Anniversary Memorial Live" en el Ibaraki Kenritsu Kenmin Bunka Center, para el que todas las entradas se agotaron rápidamente, la expectación para este concierto ha sido tan grande que se han llegado a pagar 103000 Yenes (unos 650€) por una entrada de primera fila en la reventa.

Miembros:

Actual

Voz: Tatsurou (達瑯)
Altura: 182 cm
Peso: 61 kg
Tipo de sangre: A
Familia: Padre, Madre y dos hermanos mayores
Si no fuese músico sería: Algo relacionado con el mundo de la estética como maquillador, peluquero.
Canciones favoritas de MUCC: Kyousoukyoku (porque fueron las primeras letras que escribió), Tsubasa, Ryuusei, Oboreru Sakana y Panorama
Grupo Favorito: Buck-Tick

Guitarra: Miya (ミヤ)
Altura: 167 cm
Peso: 54 kg
Tipo de sangre: O
Familia: Padre (muerto), Madre, Hermana Mayor y Hermano Mayor
Si no fuese músico seria: Ingeniero de sonido o mecánico
Canciones favoritas de MUCC: Hana, Syouhu, Danzetsu, Ware, arubeki Basho, Utagoe

Bajo: YUKKE
(no se sabe mucho sobre el TwT)

Batería: SATOchi (SATOち)
Altura: 170cm.
Peso: 62 kg.
Tipo de sangre: A.
Hobbies: Hacer surf, nadar, jugar al baloncesto y los deportes en general.
Familia: Padre, Madre, dos hermanos.
Si no fuese músico seria: Deportista o algo que requiera esfuerzo físico.
Canciones favoritas de Mucc: Kugatsu Mika No Kokuin, Mae e (por ser la primera canción en la que participó en tareas de composición), Haitoku No Hito, Yasashii Uta, Kinsenka (por ser las primeras letras que escribió).
Grupo Favorito: Kemuri.

Ex-miembros
Bajo: Hiro [Abandonó en 1999]

Videos MUCC

MUCC - ame no orchestra

MUCC - Chain Ring (Live)

Orange Range オレンジレンジ

2009-05-02T20:18:00.000-07:00

Orange Range ( オレンジレンジ , Orenji Renji)es una banda de J-Rock originarios de Okinawa. Cultivan un estilo de Hip hop con Rock y Pop.

Historia

Comienzo

La banda tiene raíces en Okinawa. La zona es famosa por ser el hogar de muchos actos conocidos. Antes de ser firmados por las grandes compañias discográficas, Orange Range se presentaba en su mayoría en pequeñas casas de arte y clubes, hasta que fueron encontrados por un agente de registro. La banda es una mezcla de pop - y rock al estilo de la música como puede ser oído por la voz y el instrumental. Su estilo también esta compuesto por diferentes tipos de culturas y estilos musicales de todo el mundo. Esto se atribuye a su ciudad natal Okinawa, una conocida estación de bases militares norteamericanas y, por lo tanto, las culturas y estilos diferentes a menudo se mezcla. Por lo general esto es visto como una señal de que un cantante o un grupo esta en "el gran momento" en el los medios de comunicación japoneses.

Originalmente, Orange Range era una banda de covers, haciendo la mayoría de las canciones de otros artistas. La banda fue iniciada por amigos de la infancia Kitao "Kat-chan" Kazuhito y Naoto Hiroyama, pero Naoto ha profesado que Kazuhito fue el que penso en la idea de formar una banda. Luego un viejo amigo de Naoto,
Miyamori Yoh, se uniría a la banda como bajista. A diferencia de los actuales miembros de la banda, el siguiente miembro del grupo a unirse, Hokama Hiroki, fue relativamente un "outsider" en el grupo de amigos que componían la banda original.
Hiroki fue también el primer vocalista de la banda. Luego Miyamori Yoh invitó a su hermano menor, Miyamori Ryo, para unirse a la banda como vocalista y siendo el segundo vocalista general. La banda se quedó así por unos pocos meses antes de conocer a un vocalista de alto rango, Yamato Geneko a la banda. En el momento en que Yamato se unió y la banda firmo con Spice Music japonés, Orange Range mayormente hicieron covers de famosos cantantes y bandas, como GLAY y el Sr. Children , para conciertos de escuelas y para las pequeñas casas de arte. A principios de 2002, la banda firmó con Spice Music y lanzaron su primer trabajo comercial, el mini-álbum Orange Ball, que contenía el sencillo Michishirube. The single peaked at #133 on the Oricon charts. La única alcanzó un máximo de # 133 en las carteleras Oricon. Fue en ese momento que finalmente la banda dejó su casa Okinawa y comenzó a viajar por todo el país e hicieron varias aperturas para grupos japoneses como Do as Infinity.

2003
En junio de 2003, la banda firmó con Sony Music y lanzó su primer gran sencillo, Kirikirimai. El sencillo tenia solo una moderada cantidad de ventas y alcanzó el # 50de las carteleras Oricon. Esto fue visto como una gran proeza para la banda cuya única promoción casi no había debido a la baja las ventas de Kirikirimai. El cover Honey de Shanghai también se presentó en el juego osu! Tatakae! Tatakae! Ouendan.

La banda luego lanzo dos sencillos más, Viva ★ Rock, en la que el título de la canción fue utilizada como el tercer ending del anime NARUTO y Rakuyō que se utilizó como canción comercial de Daiichi Kosho Mero Dam.. 1er contacto, El primer albúm de la banda , fue lanzado a finales de 2003. Entró en los gráficos en el # 2 y sólo pudo permanecer allí durante una semana. Las ventas del albúm se redujeron en casi el doble en el plazo de un mes. Incluso con las bajas ventas, el álbum se convirtió en el 15 º álbum más vendido de 2004.

2004
Luego siguiendo de su primer álbum, la banda volvió a publicar Michishirube y Kiririmai. Durante el mismo año, la banda también presento Kirikirimai (Fantastic Four Remix) para la película de superhéroes Los Cuatro Fantasticos y su banda sonora.

Michishirube fue utilizada como el tema de la popular J-Drama, Fire Boys ~Megumi no Daigo~, esta versión del sencillo fue directo al # 1 en las carteleras Oricon. Es el primer single de la banda que fue capaz de alcanzar el codiciado lugar de los gráficos. El próximo single de la banda fue Locolotion, que sacudió el grupo de controversia y acusaciones de plagio. A pesar de lo que se considera como "mala luz de los medios de comunicación" para la banda, el sencillo logro alcanzar el puesto # 1, al igual que sus próximos siete sencillos , haciendo a Orange Range la banda con la más larga racha de singles número uno consecutivos desde el inicio del nuevo milenio.

2005
El siguiente sencillo ,*~Asterisk~, fue utilizado como el primer tema de apertura del animé BLEACH y fue directo al # 1 en las cartas ademas fue capaz de permanecer en el top 20 durante 22 semanas. Debido a que fue lanzado a finales de 2005, se conto como un álbum de 2005, con frecuencia las ventas de álbumes de discos que fueron lanzados a finales de año se cuentan para el próximo año en las carteleras. *~Asterisk~, sin embargo, fue contada en 2005 y 2006. El álbum termino con mas de 900.000 ventas y fue el 11 º álbum más vendido de 2005.

Luego la banda calmo un poco las cosas mientras ellos tenian lo que muchos fans llamaban "cambio de rostro". Esto se debió a que el miembro fundador, Kazuhito Kitao, dejó la banda a mediados de 2005. En un primer momento se informó a los medio japoneses que él habia dejado la banda debido a la tendinitis que habia aumentado. Más tarde se reveló que él dejó la banda debido a "diferencias creativas", se dijo que Kazuhito no le gustó que la banda se movía más y más para el hip-hop y se alejara del rock. En diciembre de 2006, la banda todavía tenia que encontrar un sustituto.

2006
Por último, la banda regresó al estudio y lanzaron su primer single de 2006, Champione, a mediados de 2006. El sencillo se convirtió en la canción oficial de la Copa Mundial FIFA 2006 en Alemania. Un Rock Star, el siguiente sencillo de la banda, rompería la cadena número uno de singles consecutivos. El sencillo debutó en la posición # 3 y no toco mas alto. Sin embargo, cabe señalar que este solo tenía una versión limitada, ya que sólo se hicieron 100.000 ejemplares.

El 16º sencillo de la banda titulado Sayonara, contrariamente a los rumores de que era el ultimo sencillo de la banda, esta se supone que marca la segunda fase de la vida de la banda, por lo que están diciendo adiós a la primera fase. Sayonara fue utilizada como el tema del drama de la TBS Teppan Shojo Akane!. Además, la banda también ha creado nuevas canciones comerciales con conexiones, una titulada DANCE2 para ser utilizado en un Pocky publicitario y el otro llamado Hello, que seria utilizado por Disney Channel.

Su cuarto álbum, el mismo nombre de Orange Range fue lanzado el 6 de diciembre,
2006, que contenía 17 canciones, tres fueron re-emisiones y 14 nuevas pistas. Incluso un alcance del # 2, esta fue más baja de la posicion de la banda con su álbum en cuatro años, así como su álbum de venta más bajo hasta la fecha.

Orange Range se presento en Music Station Super Live 2006 el 22 de diciembre.
Este fue el segundo año consecutivo en que se invitó Orange Range.

2007
Su sencillo 17a, Ika Summer, fue lanzado en abril y tuvo un el puesto # 3 de la semana en Oricon. Esta fue la venta mas baja de la banda en años, solo se mantubo en la cima solo por una semana.

El mes de Julio vio tres grandes lanzamientos de Orange Range. Para celebrar su 5 º aniversario, la banda lanzó dos álbumes por separado titulados Orange y Range, cada uno con una selección de sus diferentes exitosos sencillos y álbumes populares. El primer día de su lanzamiento, Orange y Range obtendrían los dos primeros lugares en las carteleras Oricon y al mismo tiempo la misma posición en las carteleras semanales. Dos semanas más tarde, los discos obtendrian los dos primeros lugares en las carteleras del mundo Música . Su siguiente sencillo, ~Ikenai Taiyō~, se utilizó como tema de apertura del J-Drama *Hanazakari no kimitachi e* la cual fue una adaptación de la popular serie manga Hana-Kimi. Ikenai Taiyō Obtendría la posición
#3 en Oricon en su primera semana, obteniendo la mayor venta de la banda en un año.

2008
El primer sencillo de la banda del año, la Kimi Station, fue lanzado el 5 de marzo, 2008. La banda también realizó algunos openings y endings para series anime de Sunrise, como, CODE GEASS: Lelouch of the Rebellion R2. Titulados O2 (02 ~ｵｰ・ﾂｰ~, O Tsu) Y Shiawase Neiro (シアワセネイロ). La canción "O2" fue lanzado como sencillo a finales de mayo. "Shiawase Neiro" se incluyó en el quinto album de la banda Orange Range, PANIC FANCY, que fue lanzado el 9 de julio, 2008 e inmediatamente encabezó las carteleras de albumes de Oricon en su fecha de lanzamiento. La versión en DVD del álbum también incluye un comercial de Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 protagonizado por Orange Range, junto con los videos musicales de sus sencillos. El siguiente sencillo de la banda seria Oshare Banchou feat. Soy Sauce fue lanzado el 12 de noviembre en CD y CD + DVD. Poco después, un B-sides álbum doble titulado Ura Shopping fue lanzado el 3 de diciembre.

2009
Orange Range inicia en 2009 con el lanzamiento de Orange Range Live Tour 008-Panic Fancy-DVD. El DVD ofrece imágenes a partir de la fecha de su concierto en el Nippon Budokan. Hitomi no Saki ni (瞳の先に),siendo el sencillo mas nuevo de Orange Range, después de unos 8 meses sera lanzado el 8 de julio en CD y CD + DVD. Hitomi no Saki ni, ofrecerá una completa balada.

Integrantes:

Hokama HIROKI - voz media(29 de junio de1983)

Ganeko YAMATO - voz alta(14 de enero de 1984)

Hiroyama NAOTO - guitarra (8 de mayo de 1983): Es el líder del grupo

Miyamori YOH - bajo (11 de diciembre de 1983)

Miyamori RYO - voz baja(1 de octubre de 1985): Es el hermano menor de Yoh y el más pequeño

Videos de Orange Range

Orange Range - 02

Orange Range - Ikenai Taiyo (イケナイ太陽)

Abingdon Boys School

2009-05-01T18:34:00.000-07:00

Abingdon Boys School (アビングドンボーイズスクール, abingudon bōizu sukūru, abbreviated as a.b.s, typeset as abingdon boys school) es una banda de J-rock que se formó en el año 2005; está formado principalmente por cuatro miembros, Takanori Nishikawa(Vocalista), Sunao(Guitarrista), Hiroshi Shibasaki(Guitarra eléctrica) y Toshiyuki kishi(Teclados y Programación).

Biografía

Abingdon Boys School es una banda de J-rock que se formó en el año 2005; está formado principalmente por cuatro miembros, Takanori Nishikawa(Vocalista) , Sunao(Guitarrista), Hiroshi Shibasaki(Guitarra eléctrica) y Toshiyuki kishi(Teclados y Programación). Todo partió con "Stay Away" una canción en inglés, compuesta por: Takanori Nishikawa(Letra) y Shibasaki(Música). Publicada en el álbum "LOVE for NANA ~Only 1 Tribute~" (un tributo al famoso manga de Ai Yazawa: NANA. Este álbum fue editado antes del lanzamiento de las películas o la serie de animación y en él varios artistas tributaban a "Black Stones" y "The Trapsnest"). La segunda canción a la que hacemos referencia es "Dress" y fue publicada en el álbum "PARADE ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK~" del grupo BUCK-TICK. Luego, el 3 de septiembre de 2006, el grupo dio un comunicado anunciando su presentación oficial como tales bajo el sello discográfico Epic Records Japan(T.M. Revolution). Su primer single fue "INNOCENT SORROW", canción que fue lanzada como el primer opening del anime D.gray-man, el segundo en cuestión sale a la venta el 16 de mayo de 2007, con el nombre de "Howling"(Canción utilizada para el opening del anime Darker Than Black). El tercer single lleva el nombre de "Nephilim", salió a la venta el 4 de julio de 2007 y por último se lanzo "Blade Chord" el 5 de diciembre de 2007, que fue usada en la banda sonora del juego "Sengoku Basara: Heroes". Recientemente su nuevo single "Strength" es usado como el cuarto ending del anime Soul Eater. Actualmente Abingdon Boys School se encuentra trabajando en su nuevo álbum de estudio.

Colaboraciones antes de ser A.B.S. oficialmente

Anteriormente a su presentación oficial el grupo, editó dos canciones en álbumes de varios artistas.

Una de ellas es “Stay Away” publicada en el álbum “LOVE for NANA ~Only 1 Tribute~” (un tributo al famoso manga de Ai Yazawa: NANA. Este álbum fue editado antes del lanzamiento de las películas o la serie de animación y en él varios artistas tributaban a “Black Stones” y “The Trapsnest“).

La canción de “Stay Away” está compuesta por Shibasaki y las letras pertenecen a Takanori.

La segunda canción a la que hacemos referencia es “Dress” y fue publicada en el álbum “PARADE ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK~” del grupo BUCK-TICK.

Miembros

Takanori Nishikawa(Vocalista)

Sunao(Guitarrista)

Hiroshi Shibasaki (Guitarra eléctrica)

Toshiyuki kishi (Teclados y Programación).

Videos Abingdon Boys School

Abingdon Boys School - JAP

Abingdon Boys School - Innocent Sorrow

TMRevolution

2009-05-01T16:22:00.000-07:00

Takanori Nishikawa (西川贵教, Nishikawa Takanori, Nacido el 19 de septiembre de 1970 en Yasu, prefectura de Shiga, Japón) es un cantante japonés y actor. Actúa como TMRevolution (TMR), que significa Takanori Hace Revolución (貴教が革命を起こす, Takanori ga kakumei o okosu), Aunque el nombre se deriva de la famosa 80 J-Pop electrónico banda Red TM. A pesar de la mayoría de sus canciones están escritas por Akio Inoue y compuesto / organizadas por Daisuke Asakura (también del ex productor FMI), se considera TMRevolution Nishikawa del proyecto en solitario.

Nishikawa debutó como TMR con el lanzamiento de su primer single-monopolizar-Dokusai (独裁-monopolizar-) En mayo de 1996. Más tarde ese año, su tercer single HEART OF SWORD ~ Yoake Mae ~ (HEART OF SWORD 夜明け前~) Fue utilizado como la tercera canción para poner fin a la anime serie Rurouni Kenshin, la posibilidad de ampliar su base de aficionados. También contribuyó con seis canciones para el anime Mobile Suit Gundam SEED franquicia - tres de Gundam SEED y tres de Gundam SEED Destiny. . Nishikawa ha sido un invitado estrella como un personaje menor en cada una de esas series de anime que presentó sus canciones.

TMRevolution es el primer artista que se firmará a Tofu Records, un sello discográfico (afiliada con Sony Music Japón) la promoción de j-pop de artistas en América del Norte. Tofu ha lanzado tres de sus más recientes álbumes de estudio: coordinate (2003), Seventh Heaven (2004), and vertical infinity (2005). Nishikawa hizo su debut en vivo de América del Norte en Otakon, una gran convención de anime en 2003. También ha actuado en el Pacífico Media Expo en 2004 y en la Comic Con de Nueva York en 2008.

Biografía

Primeros años
Nishikawa nació en un gobierno trabajador (padre, Yasuhiro) y un dentista (madre, Kazuko). Estudió en la Escuela Primaria Mikami (三上小学校, Mikami Shōgakkō) cuando era pequeño. Nishikawa era muy cercano a suabuelo (un policía retirado), a quien visitaba todos los días después de la escuela, ya que sus padres siempre estaban trabajando. Bajo la tutela de su abuelo, Takanori estudioo kendo hasta los diez años, cuando su abuelo murió debido a una enfermedad.

Nishikawa también asistió a la secundaria Yasu (野洲中学校, Yasu Chūgakkō) y Yasu High School (滋贺県立野洲高等学校, Shiga Kenritsu Yasu GAKKO Koto). Mientras se encontraba en la secundaria, Takanori comenzó a considerar una carrera en la música. Él abandono la escuela secundaria y dejo Shiga para seguir su sueño. Takanori también se casó con Yumi Yoshimura de Puffy AmiYumi, desde 1999 al 2002. Se divorció de ella luego de descubrir que ella se estaba viendo con otra persona.

Luis-Mary
Nishikawa se unió a una banda visual kei llamada Luis-Mary en 1990 como el vocalista. Su apodo dentro de la banda era Haine (灰猫) Y su aparición en ese tiempo se convertiría en la inspiración para el personaje en Nishikawa Gundam SEED Destiny (Heine Westenfluss). released three singles, Luis-Mary lanzó tres sencillos, Rainy Blue , Whisper(in your eyes) , y Drive me mad . La banda se separó en 1993.

Debut como TMRevolution
En 1995, Daisuke Asakura firmó con Nishikawa bajo el sello de Funhouse, ahora propiedad de BMG Japón. Ellos lanzaron un solo sencillo, Black or White?, bajo el nombre de Daisuke Asakura EXPD. Takanori Nishikawa . Esta canción fue grabada en 1997y mejorada en el 2000 como TMR’s duodécimo sencillo (Black or White? Versión 3). El canción original "Black or White?" también aparece como la tercera pista en el primer álbum TMR´s Makes Revolution (1996). Nishikawa participó en un mini-evento de tres bandas en noviembre de 1995. Su club de fans, turbo, se estableció poco después, en diciembre de 1995. A principios de 1996, Nishikawa hizo varias apariciones en la radio anunciando el debut de su proyecto en solitario. El 22 de marzo de 1996, el proyecto recibió el nombre de TMRevolution, con Asakura nombre como productor del TMR’s.

Makes Revolution era
Dokusai -monopolize- fue lanzado el 13 de mayo de 1996 bajo Antinos Records label. Llegó al puesto # 28 en el Oricon chart. La presentacion de Nishikawa en la NHK 's show de variedades de la música Pop Jam (en el cual el, mas tarde en su carrera, seria el co-presentador de los once meses de dicho programa) ayudó a impulsar las ventas, con el tiempo vendiendo todas las primeras copias del sencillo. His second single, Hesoshukujo -Venus- ( 臍淑女 -ヴィーナス- ? ) was released two months later, followed by the release of TMR’s first album Makes Revolution another month later. Su segundo sencillo, Hesoshukujo-Venus-(脐淑女-ヴィーナス-) Fue lanzado dos meses más tarde, seguido por TMR’s first album Makes Revolution un mes mas tarde.

Restoration LEVEL➝3 era
Heart of Sword ~Yoake Mae~ fue lanzado en noviembre de 1996 y fue utilizado como el tercer ending del anime Rurouni Kenshin. Más tarde sustituyó “The Fourth Avenue Cafe” (de L'Arc~en~Ciel ) como el cuarto ending,, debido a cargos de drogas contra un miembro (en eso momento) de la banda. “Heart of Sword ~Yoake Mae~” se convirtio en un favorito debido a que vendio 360,000 copias y alcanzó el puesto#16 en el Oricon chart. El segundo álbum de Nishikawa , restoration LEVEL➝3 [a veces llamado Ishin ➝ Nivel 3 (維新レベル➝ 3)] Fue lanzado en febrero de 1997, alcanzó el puesto # 5 en el Oricon chart.

Triple joker era
Nishikawa publico tres sencilloss, Level 4 , High Pressure , and White Breath , en 1997. High Pressure de TMR’s se convirtió en su único avance, vendio mas de 800.000copias. White Breath vendio más de un millón de copias y se convirtió en el primer y único sencillo de TMR´s en alcanzar el número 1 en las Oricon charts. Nishikawa presento White Breath en la edicion numero 48 de Kōhaku Uta Gassen, un musical en vivo de la NHK. Menos de un mes más tarde, su tercer álbum triple joker fue lanzado y llegó a vender dos millones de ejemplares. Hekireki Aoi (蒼い霹靂, Blue Lightning), La primera pista del album Triple Joker, se recortado como un solo sencillo en febrero de 1998 y se utilizó en un comercial de Yamaha JOG . Los tres álbumes de Nishikawa también fueron lanzados en otras partes de Asia, y su visita a Taiwán en abril de 1998 fue para promover el album Triple Joker.

Coordinate era
Boarding fue lanzado en febrero de 2001. El título de la pista solo se utilizó como tema musical para un drama llamado a una To Make Divided (別れさせ屋, Wakaresase Ya?). Nishikawa comenzó a producir su propia musica, con el lanzamiento de su décimo sexto sencillo (Out of Orbit ~Triple ZERO~) un año después. (Asakura siguió componiendo música para TMR). Su álbum B☆E☆S☆T fue lanzado el mes siguiente. Epic Records Japón compro Antinos Records ese año, y todos los álbumes del catálogo de Antinos fueron re-lanzados bajo la etiqueta Epic el 1 de julio de 2002. "Thunderbird" anime inspirado por el director Mitsuo Fukuda preguntó a Nishikawa si podia llevar a cabo el primer opening de Gundam SEED ("Invoke"). Invokee, lanzado en Septiembre de 2002, vendió 250.000 copias y alcanzó el puesto # 2 en el Oricon charts. Nishikawa también actuó como voz de Miguel Aiman a principios de serie y narra un episodio de recapitulación Gundam SEED.

Coordinate, su sexto álbum original, fue lanzado en marzo de 2003. El cover orange GINN fue una pequeña muestra del personaje piloto de Nishikawa de Gundam SEED . (El color favorito Nishikawa es el Naranja) "Meteor" (Meteor -ミーティア-), un sencillo del albúm Coordinate, se utilizó como una cancion de Gundam SEED. Más tarde ese año, Nishikawa se convirtió en el primer artista que firmó con Tofu Records, y Coordintate fue el primer álbum publicado por Tofu. Tofu con el lanzamiento de Coordinate incluyó "HEART OF SWORD~Yoake Mae~" como bonus track. Nishikawa hizo su debut en América del Norte en la presentacion del Otakon en agosto de 2003, a un público masivo que llenó la sala de baile y sala de exposiciones del Centro de Convenciones de Baltimore a su totalidad.

UNDER:COVER era

Con los preparativos para el décimo aniversario de TMRevolution en mayo de 2006 y otros compromisos, Nishikawa no pudo visitar América del Norte en 2005. En abril de 2005, Nishikawa comenzó co-presentando el programa de música de la NHK junto a Yuriko Murakami (村上由利子) Y el dúo cómico UN JASH (アンジャッシュ, Anjasshu). El vigésimo primer sencillo de Nishikawa , Vestige (Vestige -ヴェスティージ-), fue lanzado en agosto de 2005. Fue su cuarto sencillo, y el segundo consecutivo, en alcanzar el número 1 en el Oricon."Vestige" fue utilizado como una canción para Gundam SEED Destiny. "Crosswise", otro sencillo, fue utilizado como tema musical para Sengoku Basara un juego de PlayStation 2. Vestige fue # 54 en el 2005 Oricon Top 100 Singles chart, con 176.028 ejemplares vendidos ese año.

A día de hoy se encuentran ya más de 20 singles y 10 discos recopilatorios del grupo, con canciones con mucho ritmo que sorprenderán a más de uno, así que si te gustan las canciones alegres y con mucho ritmo, este es tu grupo.

Abingdon Boys School

Nishikawa ha hecho su trabajo con bandas laterales, Abingdon Boys School. Ex-Wands Hiroshi Shibasaki guitarrista se unió a la banda. El 6 de diciembre de 2006, lanzaron un single, titulado "INNOCENT SORROW", y lanzaron otro single titulado "HOWLING" el 15 de mayo de 2007. La banda también actuó en el Live Earth concierto en Tokio, Japón, el 7 de julio de 2007. La banda también lanzó otros dos singles, Nephilim y BLADE CHORD, así como su álbum debut, Abingdon Boys School

Videos De TMR

TM Revolution Vestige

T.M. Revolution - Meteor

Heart of Sword- T.M Revolution

Otalolis

2009-04-30T15:39:00.000-07:00

Las otalolis (otaku lolitas) son aquellas que llegan al estilo a través del manga y el anime, tomándolo como un disfraz, por lo que son rechazadas por las lolitas más tradicionales. Como cosplayers, sus referencias pasan por personajes más que por las clasificaciones del género, de modo que podemos encontrar toda clase de exponentes. Suelen ser chicas jóvenes (por ejemplo, cosplay de la serie Chobits es cosplay lolita, ya que Chii es un icono Lolita). Sin embargo, no es extraño que este primer paso, derive en una integración más seria a la cultura lolita.

Miyavi

2009-04-30T15:14:00.000-07:00

Miyavi (雅-miyavi-, Miyavi) (14 de septiembre, 1981), cuyo nombre real es Takamasa Ishihara (石原貴雅, Takamasa Ishihara), es un músico del género denominado j-rock (rock japonés) actualmente solista, major y activo. Originario de la Prefectura de Hyōgo en Japón.

Inicialmente con el nombre de Miyabi (雅～みやび～, Miyabi) el músico comenzó como guitarrista de la banda indie llamada Due'le Quartz, en la cual destacaba no sólo por ser el más joven si no también por ser quien componía la mayor parte de las canciones y letras. Pero, tras su separación en el año 2002, comenzó su carrera en solitario como cantante, cambiando su nombre a Miyavi, y lanzando su primer álbum Gagaku bajo un sello indie. Poco tiempo después de hacerse más conocido adquirió un contrato con un sello establecido, lanzando su sencillo debút Rock no Gyakushu -Superstar no Jouken, con el cual el artista tomó como seudónimo MYV, siempre siendo él quien escribía, componía, y básicamente estaba presente en cada segmento de la creación de su propia música.

Es un artista con mucha confianza en sí mismo y en su talento: letras trágicas, comportamiento desenfadado y amor para un toque visual y músico único. Acostumbra a probar nuevos estilos de música y cambia de imagen con bastante regularidad (lo que ha hecho que se le considere un hombre de apariencia andrógina), importándole poco lo nuevo que desee alcanzar, y este ha sido el factor que ha colaborado en su característica originalidad, ya que no se le atribuye un género específico, aunque muestra las características de una estrella de rock. Como guitarrista es muy, muy talentoso y un cantante interesante, y gusta de tocar y deleitar a lo que a él más le importa en su carrera: sus fans. Y, aunque en ocasiones demuestre estar un tanto loco, no debe ser infravalorado en ningún sentido.

La imagen de Miyavi puede considerarse andrógina (algo bastante común en la escenografía musical nipona), pero a pesar de ello tiene gran popularidad entre el público, tanto masculino como femenino. En el 2003 el cantante debutó también como modelo, prestando su imagen para varias revistas de moda J-Rock, y también realizó su debút en el cine con la película Oresama. Cabe decir que antes de protagonizar dicha película, él ya había participado junto al vocalista de su anterior grupo (Sakito de Due'le Quartz) en otra producción cinematográfica.

Biografía

A los 18 años, Miyavi comenzó su carrera de músico con el nombre de Miyabi (en japonés, elegante) en el grupo Dué le Quartz. A pesar de que era el más joven de la banda, gran parte de las canciones y letras eran compuestas por él mismo. Dué le Quartz tocaría a su fin en el año 2002, momento en que Miyabi cambia su nombre a Miyavi ( fiel ) y comienza como solista. Miyavi dice estar muy agradecido a Due'le Quartz, razón por la cual se tatuó dicho nombre sobre su muñeca, pero ahora que trabaja en solitario es mucho más libre. No todos sus fans en Due'le Quartz le siguieron como solista. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta.

En noviembre de 2002 sacó a la venta su primer álbum, Gagaku, al cual clasificaron como oscuro y experimental. Sin embargo en sus singles los estilo variaban considerablemente, por su necesidad de probar con todos ellos, por diferentes que fuesen. Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista. Con Galyuu, su segundo álbum, el fanbase de Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, consiguió que algunos fans se sintiesen defraudados.

En 2003 saldría a la venta su película, Oresama (que da nombre a su web oficial) aunque, anteriormente, ya había tenido un pequeño papel en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin junto al vocalista de Due'le Quartz, Sakito. Ser una estrella del cine parece ser la continuación natural del ego de Miyavi.

Su tercer álbum Miyavizm aparece en verano del 2005. Es entonces cuando se convierte en major y adopta un nuevo seudónimo: MYV.

Más adelante, el 2 de agosto de 2006, grabó MYV☆POPS, muy diferente a su anterior trabajo, ya que en éste usa guitarra acústica y melodías más tranquilas en gran parte de canciones, debido a su necesidad de probar todos los estilos.

Un mes después su estilo cambia de nuevo, algo menos, ya que sigue en su línea de acústica, pero mucho más aguerrido, tonos con una variación de Blues y estilo propio, además de mucho uso del Gigpig, del cual no puede depender en la LFX (programa de radio), y usa una pandereta.

En 2007 aparecen nuevos miembros junto a Miyavi, son los Kavki Boiz, 6 hombres que darán mucho juego a sus canciones, y un nuevo estilo llamado Neo Visualizm. Entre ellos, podemos encontrar un DJ, un batería, un cantante, un zapateador, un pintor, etc. Con este conjunto, sale al mercado Sakihokoru Hana no You Ni, aunque más conocido como Neo Visualizm, donde Miyavi cambia radicalmente de estética a una más ancha, con pinturas en la mandíbula derecha y demás. Un mes más tarde llega 7 Samurai Sessions, que en realidad es un recopilatorio de antiguos singles pero modificados. Este año también se integró como guitarrista en la agrupación especial denominada S.K.I.N, uniéndose a con Gackt, Yoshiki (X Japan) y Sugizo (Luna Sea).

El 2007 también es el año donde Miyavi sale a presentar su música fuera de su tierra natal por primera vez, comenzando por los Estados Unidos. En febrero de este año realizó su primer concierto en el MGM Grand Hotel de Las Vegas, y posteriormente en el festival de J-Rock Revolution en Los Ángeles.

En mayo de 2008 comenzó su primera gira mundial, This is the Japanese Kabuki Rock Tour 2008, comenzando por Norteamérica. Con esta gira recorrió y se presentó en vivo por primera vez en Sudamérica (Brasil y Chile específicamente), Asia, y Europa. Para terminar el año, Miyavi lanzó un álbum remix llamado Room No.382, compuesto por el remix de diez de sus canciones, abarcando estas distintas fases de su carrera, y editadas por TeddyLoid. Además, lanzó también This Iz the Original Samurai Style, un DVD sobre su tour mundial con el que, prácticamente, se despide de su etapa con los KAVKI BOIZ.

En el año 2009, Miyavi comienza siendo partícipe del 10th Anniversary Commemorative Performance en el Nihon Budokan el 3 de enero. El 5 de abril, Miyavi anuncia su "graduación" de la PS Company, e informa del abandono de dicha discográfica tras diez años bajo su sello (ya que llevaba con la PS Company desde que trabajaba con Dué le Quartz. En abril de este año, se supo sobre su boda con la ex-cantante de J-Pop y actual modista Melody, y también que el matrimonio está esperando un bebé. Esta noticia fue confirmada por Miyavi el 5 de abril del mismo año durante su concierto de "graduación" con la PS Company, y añadió que el nacimiento del bebé se daría en el mes de julio.

Sobre su graduación en la PS Company, Miyavi anunció el 7 de abril que él será el presidente de su nueva discográfica, la cual ha bautizado con el nombre de J-Glam. Además, con esta noticia añadió cuál es su verdadero nombre: Ishihara Takamasa.

Videos Miyavi

雅-miyavi - señor señora señorita

雅-miyavi- 咲き誇る華のように－Neo Visualizm－

雅-miyavi- Hi no hikari sae todokanai kono be feat. SUGIZO

Ōji/kodona/dandy (Lolita para hombres)

2009-04-30T14:44:00.000-07:00

Ōji (王子, Ōji) o Ōji-sama (王子様, Ōji-sama) significa "Príncipe". Este estilo es considerado la versión masculina del Lolita. Este estilo está influenciado por la ropa que los niños usaban en el periodo Victoriano.
Este estilo puede ser usado por los dos géneros, e incluye pantalones cortos, camisas masculinas, calcetas hasta la rodilla, sombreros de copa, pantalones de vestir, corbatas, etc. Los colores más usados son negro, blanco, azul y marrón. El pelo normalmente no se usa muy largo, sino como de niño o un poco mas corto. Se mantiene el lado infantil para no ser confundidos con el estilo Aristocrat.

Punk Lolita

2009-04-30T14:40:00.000-07:00

Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).

Ananimerock

Matenrou Opera 摩天楼オペラ

Aqua Timez

Asian Kung-fu Generation

Maximum the Hormone

D’espairsRay

Syrup16g シロップじゅうろくグラム

Aicle 愛狂います。

SID シド

High and Mighty Color - ハイ・アンド・マイティ・カラー

Moi dix Mois

X Japan - エックス ジャパン

ScReW

Hime ichigo ~ 姫苺

Exist†trace - イグズィストトレイス

DELUHI

Janne Da Arc ジャンヌダルク

Megamasso メガマソ

Ayabie アヤビエ (彩冷える)

SINCREA シンクレア

Duel Jewel デュエルジュエル

BOUNTY

Vistlip

Bergerac ベルジュラック

Deathgaze デスゲイズ

LM.C

SuG サグ

the GazettE ガゼット

Dir en grey ディル アン グレイ

Nightmare ナ イ ト メ ア

BUCK-TICK

UVERworld ウーバーワールド

Siva

Gal ギャル

Ganguro ガングロ o Yamanba

Decora

Restaurante cosplay コスプレ系飲食店

Crossplay

Cosplay (コスプレ) Definicion

Cosplay

Nomuro Kei

Kurafu kei

Iryou kei

Nagoya kei

Lolita23q 少女-ロリヰタ-23区

Mucc ムック

Orange Range オレンジレンジ

Abingdon Boys School

TMRevolution

Otalolis

Miyavi

Ōji/kodona/dandy (Lolita para hombres)

Punk Lolita

X Japan - エックスジャパン

Dir en grey ディルアングレイ

Nightmare ナイトメア